Foros Fairlight Jarre

como me pone el chill-out jeje, con esas divas chill-out tan preciosísimas, ascendientes directas de las pop-stars actuales.


y kate ryan jeje uffffffffffff, es mi amor divino y platónico jeje,,,una semidiosa del chill-out y el euro-pop.. La veo y es que pienso; los megadiyeis y la AIG vendrán para salvarnos, harán del mundo, que ahora está hecho un medio asco, en una inmensa discoteca sensorial donde todo será tan hermoso y bello jeje, qué maravilla

"...y el semidios del chill-out creó el cielo y la tierra tal como hoy la conocemos". 



La pachá ibicenca, nacida en el mismo año que el campanazo tubular, fue la cuna del Emperator el Guetta y el hogar durante algunos años de Oldfield, donde se forjó como superproducor chill-out, además del hogar de San Cretu de Roma y Sandra, lugar místico predilecto de Nicky Ryan (Enya) y Frank Peterson (Sarah Brigthman).

El Guetta en Ushuaia Ibiza.  Al diyei no le pueden faltar varias cosas; los fiestorros(parece Villa Playa de la isla de las tentaciones jeje qué envidia), los discotecones, los Ferrari en sus mega-mansiones y su jet privado.  200.000 millones de euros para el año 2035 y subiendo gracias a las empresas musicales de IA.

VENGAAAA CAMPEONNNN QUE ESSS SABADOOOO SABADETEEEE VAMOSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSS LETSSSSSSSSSSSSSS GOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO

Dos obras prefuturistas fueron fundamentales para lo que hoy tenemos; el campanazo tubular y Oxygene.

Con los prefuturistas vino todo y lo cambió todo;

Brian Eno - el ambient y los post-minimalistas.
Vangelis y Tangerine Dream;  la New Age y la Factoría Zimmer.
Oldfield; el Chill-out.
Jarre y Kraftwerk; el pop electrónico en todas y cada una de sus vertientes globales.

La trilogía tubular de Warner Music es como un compendio de la importancia de la mesa de mezclas en la producción musical.  Fue algo tan básico que lo cambió todo.

Mike Oldfield; prefuturista y super-productor chill-out.

Cuando llegue el año 2050 las artes serán todo un monotema tecnológico, con los diyeis como punta de lanza de este imperiazo que hoy ya nos está rigiendo.  El diyei es un ser ultratecnológico y futurista, heredero directo de Oxygene y la campana tubular.

El campanazo tubular, observándonos desde las altas esferas, regirá las artes tecnológicas de todo este Siglo.  Es la nave espacial que nos ha traido a ese avanzado ser extraterrestre que es el diyei.  Cuando llegue la AIG y los megadiyeis, nos vamos a cagar todos bien en los pantaloncitos.







 

El que faltaba ehhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh jeje

El que dude del imperiazo, duda de Matrix.

Somos lo que somos y venimos de donde venimos . Frase bíblica.

Yo alucino con Holanda, su devoción y entrega al imperiazo.  Parece ser uno de los puntos álgidos del imperiazo diyei, al igual que lo es Corea del Sur.  El diyei ha dado un paso adelante en su conquista global; el megafestival pasa a los estadios de futbol

El AMF 2025, Johan Cruijff ArenA de Ámsterdam, Países Bajos, sábado 25 de octubre de 2025.

Ya no sólo es el control de las masas lo que me deslumbra, es el control de la ultretecnología que cada año que pasa resulta más avanzada, como en este set de Van Buuren, realmente impactante.

Esta grandiosidad, esta grandilocuencia, con el imperiazo diyei ya sólo me viene una palabra a la cabeza: PODER.  Con la llegada de la AIG y la Megadiyei me vendrán dos palabras: PODER ABSOLUTO.

Van Buuren es descendiente directo de Jarre y los alemanes pioneros; Kraftwerk, TD, Schulze, Schintzler, Cluster. En 1972 con un generador de audio, un VCS3, un órgano y un mellotron, ya te hacían una maravilla de composición electrónica avanzada, avanzada a su tiempo.  El despliegue tecnológico (tanto a nivel musical como visual) quasi extratarrestre de hoy día y que presenciamos con la boca abierta es heredero directo de esas tempranas obras grabadas en una cassette.

Conrad Schintzler es el más radical de este movimiento alemán, el más experimental, sin concesiones al sonido comercial.  Esto ha provocado que apenas publicase nada en discográficas.  Su música la publicaba en cintas-cassette, con carácter privado,  y parece ser que grabó más de un  par de centenares con lo que su producción es muy amplia.

Fue a partir de los años 90 cuando varias discográficas pequeñas de corte electrónico se interesaron por su música y editaron en CD:

- Spalax. Francia.
- Art Galery. Francia.
- Captain Trip. Japon.
- Recientemente en estos últimos años: Bureau B.  Alemania, que sigue publicando sus obras.

En Spotify y Bandcamp se encuentra parte de su producción, gracias a la distribución de Bureau B.

Bureau b se ha convertido en la salvaguarda de estos pioneros alemanes; Conrad Schintzler, Cluster, Dieter Moebius, etc.

https://bureaub.bandcamp.com/

Otra imagen para el recuerdo, Kraftwerk en 1972.  Si nos fijamos, tenían el mismo modo de trabajo que Cluster en ese tiempo pues compartían estudio y aparataje, el - Star Studio- en Hamburgo de Conny Plank, productor. La drum machine no la veo por ahí jeje. Dicho estudio estuvo activo sólo 3 años, de 1969 a 1972.  En la foto, Ralf, Florian y Conny Plank.

Conny Plank produjo en este estudio de Hamburgo a; Kraftwerk, Cluster y Neu¡



De Hamburgo a Dusserdolf.  Ralf y Florian crean su KlingKlang Studio.  Su disco Ralf and Florian será el primero producido allí  en el año 1973.  A partir de aquí tenemos la leyenda del grupo alemán.

Tras dos primeros discos de corte electroacústico (osciladores analógicos,  generadores de audio, órgano Farfisa modificado) en 1974 se publica el tercer disco de Cluster - Zuckerzeit - en él se utilizan un órgano farfisa, piano (será eléctrico me imagino), guitarra eléctrica y una drum machine.  Por el sonido de la drum machine, se me antoja muy parecida o la misma que la que kraftwerk utilizó en su segundo disco.  poco dinero tendrían los Cluster para un instrumental tan básico, pero aún así, es un disco de sólido valor futurista (sencillo y minimalista) donde la caja de ritmos es la figura central.

Su 5º disco es mi preferido, publicado en 1977 se titula - Cluster and Eno - por la intervención conjunta con el gran Brian Eno.  El disco posee hermosos paisajes minimalistas de densidad futurista, una auténtica maravilla. Este disco abría el camino de todo el Ambient y el Post-minimalismo, ahí es nada.  Brian Eno comentaría al respecto del disco que aprendió mucho con Moebius y Roedelius.  El album fue pubicado por una compañía alemana, Sky Records, especializada en música experimental electrónica.  El album fue publicado en CD por dicha compañía en 1989.  Mi edición es más tardía, de 1996 editada por la compañía americana - Caroline Records- .  En el año 2009 hubo otra reedición en CD por la compañia alemana Bureau B, especializada en reeditar a los pioneros alemanes electrónicos.  Disco para la posteridad que se encuentra en Spotify, junto a demas discos de Cluster, incluido Zuckerzeit.


Imagen para la posteridad, Moebius y Roedelius junto a sus Farfisa y encima de ellos; osciladores analógicos, generadores de audio,  en los años 1971-1972. Es el - Star Studio - en Hamburgo del productor Conny Plank,

Increíble esta imagen, a mí es que me da repelus jeje, impresionante. Entre el drum machine primigenio y esta foto sólo pasaron 9 años, aunque la imagen parezca el grupo tocando en directo ayer mismo.

Para la gira de 1981, todo el aparataje de su estudio KlingKlang lo volvieron portátil y transportable, puesto en el escenario detrás de ellos en forma de V.  Para su imagen utilizaron la de The man machine.  El Kraftwerk más puro y avanzado que se adelantó 40 años a su tiempo.