Entrevista a Michel Geiss (II)

Michel Geiss

Trabajando en el Minitel 3615 JARRE en el taller de Jean Michel, Croissy

- Cuéntanos tus recuerdos sobre el mítico concierto de Houston.

Mi colaboración artística cubrió muchas clases de rol. Y el concierto de Houston no fue una excepción; en el verano de 1985, no habiendo visto a Jean Michel en un tiempo, decidí invitarle a un famoso restaurante en un sitio muy bonito, en el bosque de St-Germain, a poca distancia de Croissy. Nuestra mesa estaba en el jardín, bajo los árboles, y el tiempo era espléndido.

Poco después de sentarnos a la mesa, me dijo: “Michel, ha sido buena idea el que nos viéramos hoy. ¡Tengo algo grande que contarte! Me acaban de ofrecer el montar un gran concierto en Houston, Texas. Y la NASA participa en el proyecto, ya que celebran su 25 aniversario. Y la ciudad de Houston celebra su 150 aniversario”. Y así me fue contando y yo alucinaba. Y añadió: “Michel, quiero que seas mi compañero en este proyecto. ¡Y hay montones de cosas por hacer!”. Tuve una sensación vertiginosa. Este era un gran paso en nuestra colaboración. La semilla había sido plantada y había montones de cosas por venir.

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Entrevista a Michel Geiss (I)

Michel Geiss

Michel Geiss

¿Qué seguidor de Jean Michel Jarre que se precie no conoce a Michel Geiss? ¿Cuántas veces habremos soñado con conocer los secretos de quien fue durante casi 20 años la mano derecha de Jarre? Pues el momento por fin ha llegado. Nosotros no tenemos nada más que decir; que sea el propio Michel Geiss quien presente esta entrevista, a nuestro juicio, histórica.

Primero de todo, dejadme deciros que durante mucho tiempo he sido bastante renuente a contestar preguntas sobre mi trabajo con Jean Michel Jarre de manera pública. ¿Por qué tendría que contestar preguntas como mero colaborador? Normalmente un colaborador tiene que permanecer en la sombra, tras el artista principal. Sin embargo, tras haberlo reflexionado durante tiempo, he decidido hablar. Creo que debo compartir esta increíble aventura personal que viví trabajando con un compositor tan intrigante y excepcional como es Jean Michel Jarre…

- Cuéntanos un poco sobre ti, Michel

Sobre mí, soy un músico e ingeniero de sonido freelance, con conocimientos en electrónica y varios diplomas académicos sobre ello. También tengo gran interés en la medicina, sobre todo en acupuntura del oído, habiendo asistido gratuitamente a varias personas con necesidades de este tipo. Entre otras, Jean Michel fue una de mis víctimas pero, si miráis en las noticias, parece que ha sobrevivido a mi tratamiento (risas).

- ¿Cómo fueron tus inicios en la música y en la ingeniería de sonido?

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Entrevista a Paul Kodish

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Hace dieciséis años ya del segundo concierto que Jean Michel Jarre ofreció bajo la Torre Eiffel. Fue conocido aquel concierto como Nuit Electronique y la actuación no estuvo exenta de polémica. Uno de los baterías que tocó con Jarre durante aquel concierto, Paul Kodish, nos cuenta algunas cosas sobre su trabajo con Jean Michel Jarre.   

 

- Cuéntanos un poco sobre ti:

Soy un batería electrónico del norte de Londres que empezó a tocar cuando tenía cuatro años. He estado trabajando, además de con Jean Michel Jarre, con Apollo 440, Pendulum, DJ Fresh, Whodini y Maximum Roach.

- Somos una web dedicada a Jean Michel Jarre, así que vamos a hablar sobre él… ¿Conocías su música antes de trabajar juntos?

Sí, claro. Jarre es un pionero de la electrónica muy por delante de los demás en su campo. Fue un auténtico honor trabajar para él.

- ¿Cómo fue tu primer encuentro con Jarre?

Mi primer encuentro con él fue en su casa, al sur de París, en 1998. Un tío super agradable, muy abierto de  mente, y con un sentido del humor envidiable. Ah, y la casa era tremenda.

- Apollo 440 hizo un remix de Oxygene 10. ¿Te encargaste tú de crear el ritmo de la remezcla?

Sí, me encargué de tocar en vivo los ritmos jungle que se escuchan en la remezcla.

- Tocaste junto con Jarre y Apollo 440 en Eurodisney, en Enero de 1998, el tema Rendez Vous 98. Esta es una de las pocas actuaciones de Jarre de las que no existe grabación alguna. Cuéntanos un poco cómo fue aquello.

Bueno, actuamos frente a las viejas glorias del fútbol, como Pelé. Nos emborrachamos mucho y nos reímos un montón. ¡Casi es mejor que no exista ningún vídeo de esa actuación!

- El single Rendez Vous 98 fue todo un éxito. ¿Tocó Jarre con vosotros en el estudio para la grabación del tema?

Casi todo el trabajo en Rendez Vous 98 se hizo a través de Internet, pero Jarre vino al estudio de Apollo 440 (Apollo Control) para hacer la mezcla. 

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- El 14 de Julio de 1998 actuaste con Jarre en París, bajo la Torre Eiffel, frente a 800.000 personas. Cuéntanos sobre esa experiencia.

Sin duda esa ha sido la mejor experiencia de mi vida. Fue un show  enorme y la banda estuvo tremenda. Fue lo más grande que he vivido y me fue muy difícil de procesar hasta que pasaron unos cuantos días. Estuvimos ensayando en el estudio que tenía Jarre en su casa durante un mes, probando ritmos y demás. Luego hicimos ensayos de producción en un enorme estudio de vídeo al lado del Stade de France durante un par de meses. Fue inolvidable trabajar con aquellos músicos y bailarines franceses . Nos echamos un montón de risas. Recuerdo que hacíamos muchas bromitas a costa del coche que llevaba Jean Michel. El pobre coche estaba hecho polvo. ¡Y nos reímos tanto de él que tuvo que arreglarlo y todo! De verdad, Jarre tiene un gran sentido del humor y es un tío excelente y muy agradable para trabajar con él.

- En Septiembre de 1998 estuviste tocando con Jarre en París de nuevo, esta vez en la iMac Night. Cuéntanos algo sobre este proyecto.

Bien, tras la Nuit Electronique estuve viviendo en París durante un año así que Jarre y yo manteníamos contacto.  Una vez a la semana quedábamos para tomarnos un trago por París y charlábamos sobre la posibilidad de hacer este concierto en 3D. El concierto fue más o menos como el de Nuit Electronique pero, obviamente, la producción era más modesta, lo cual convirtió la iMac Night en una experiencia más personal y, para mí, un mejor show que Nuit Electronique, con mucha menos presión. En cuanto al tracklist, remezclamos todos los temas para darles unos toques drum ‘n’ bass y techno-house, así que fue muy interesante adaptar aquellos viejos temas  como si fueran remezclas.

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- ¿Tienes algún tema favorito de Jean Michel Jarre?

La verdad es que me gustan todos. Pero especialmente Equinoxe.

- ¿Por qué no has vuelto a colaborar de nuevo con Jarre?

Bueno, me fui de gira con Maximum Roach y luego acabé tocando con Pendulum durante cuatro años, así que fue pasando el tiempo y no pudimos encontrar otra oportunidad para colaborar juntos.

-       Cuéntanos un poco sobre tus proyectos.

He estado tocando con DJ Fresh en su proyecto Fresh Live. Es un nivel más alto en lo que es una banda de música electrónica. DJ Fresh es uno de los pioneros del drum ‘n’ bass y es perfecto para mis habilidades .

- ¿Has actuado alguna vez en España?

Sí, actué en Ibiza Rocks y en algunos festivales españoles con Pendulum y Apollo 440. Y espero que pronto con Fresh/Live también.

https://www.facebook.com/Kodishlive

Entrevista a David Perreau

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David Perrreau se ha convertido en una pieza fundamental en el estudio de Jean Michel Jarre, al ser el encargado de masterizar y optimizar la calidad del sonido de los discos de Jean Michel Jarre desde hace más de una década. David Perreau muy amablemente ha accedido a hablar con nosotros en esta entrevista realizada por el equipo de Fairlight Jarre y David Muñoz López (Pîscis)

- ¿Cuál es exactamente el trabajo que desarrollas para Jean Michel Jarre?

Bien, mi trabajo consiste en optimizar el diseño de la mezcla de sonido que previamente ha hecho Jarre, optimizar el volumen, lo cual es muy importante, e incrmentar y optimizar la calidez y profundiad del sonido.

 - ¿Cómo conociste a Jarre?

Le conocí justo después de la mezcla que él hizo para Geometry of Love. Tras hacer la mezcla, probó en dos estudios de masterización distintos pero no quedó satisfecho con el resultado. Joachim Garraud, que trabajaba en esos momentos con Jean Michel y conmigo, le habló a Jarre de mí y le dijo que me llamara y que lo intentara conmigo.

-Tu colaboración con Jarre comenzó en 2003 con Geometry of Love y un año después, en AERO, realizaste un difícil mastering al ser el primer álbum grabado nota por nota en 5.1, como rezaba la campaña de promoción del disco. Cuéntanos sobre esta experiencia.

AERO fue un gran reto por que Jean Michel mezcló todo en 5.1, por lo que el reto fue adaptar el procesador que estábamos usando para el estéreo al sonido 5.1. El procesador que usábamos tenía un algoritmo dedicado únicamente a Jean Michel y su AERO. Estuve trabajando para la compañía americana US Omnia Audio Company durante varios años y decidimos adaptar tres procesadores para masterizar este trabajo en 5.1. Un año estuvimos trabajando en esto antes de la validación final.

- AERO fue lanzado en dos formatos, estéreo 2.0 y Dolbi 5.1. ¿Tuviste que hacer dos masterings diferentes?

Sí, el 2.0 fue realizado con el procesador original, con un algoritmo dedicado a ello, y el 5.1 con el procesador customizado del que he hablado antes y que nos llevó un año realizar. Tuvimos que desarrollar un nuevo algoritmo porque, para los oyentes, el volumen y la percepción en 5.1 es muy diferente a la del estéreo.

- También hiciste el remaster de los temas incluidos en la compilación Rarities, en 2011. Suponemos que fue un trabajo bastante duro porque se usaron las cintas originales. Cuéntanos sobre esta experiencia.

Tuvimos que hacer un mastering específico de cada tema. Las condiciones de las cintas eran bastante buenas, pero como teníamos que incrementar bastante el volumen, y ya que queríamos crear algo más cálido, la verdad es que la experiencia de remasterizar estos temas fue un trabajo muy duro.

- ¿Remasterizaste más temas de los que al final salieron en la recopilación Rarities?

No lo recuerdo.

- ¿Cuál fue el reto más difícl a la hora de remasterizar Rarities?

La eliminación de ruido, sin duda alguna, porque había un gran compromiso de eliminar silbidos y demás ruidos molestos. Una vez hecho esto, pudimos empezar a trabajar con nuestro procesador customizado.

- ¿Masterizas los trabajos para Jarre en su estudio de Bougival? ¿Con qué herramientas cuentas allí para esto?

Sí, tanto para 2.0 como para el 5.1 siempre hacemos la masterización en Bougival. Siempre trabajo con Jean Michel directamente en la multipistas. Así podemos mover el volúmen en algunos temas para mejorar y optimizar el master final.

- ¿Ha hablado Jarre de hacer una remasterización completa de Deserted Palace?

Aún no

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- Sabemos que estás trabajando en la remasterización de Zoolook. ¿Puedes explicar si se trata de un proyecto para el 30 aniversario del disco o bien es parte de las remasterizaciones que se pretenden hacer del catálogo de Jarre para Sony Music?

Bien, no puedo contaros todos los secretos pero puedo contaros que vamos a hacer muchas cosas a este respecto. Tendréis que visitar mi página de Yakuda en Facebook para estar al tanto de todo…

- Al hilo de la anterior pregunta, ¿cuándo serán lanzadas las remasterizaciones para Sony Music?

¡Visitad la web de Yakuda y su Facebook!

- Zolook fue lanzado en dos versiones, la original de 1984 y la de 1985, con remixes de Zoolookologie y Zoolook. ¿Cuál es la versión que estás remasterizando en estos momentos?

Por el momento estoy con la original.

-¿Se incluirán demos, bonus, versiones, etc, en esta remasterización?

Por el momento no.

- En 1997, y también por encargo de Sony Music, se remasterizó todo el catálago de Jarre por parte de Scott Hull, de la compañía neoyorquina Masterdisk. ¿Qué te pareció su trabajo?

Fue lo mejor que se podía hacer con la tecnología que existía a finales de los 90. Todos los temas de Jarre han sido una referencia sónica en todo el mundo. Para mí, que he estado trabajando en esto muchos años, hay dos referencias en lo que a cálidad de sonido se refiere en el mundo que son Michael Jackson y Jean Michel Jarre.

- ¿Cuál crees que ha sido la mejor masterización que has hecho para un álbum de Jarre?

Pregunta difícil de responder. AERO fue un reto tremendo por todos los desarrollos que tuvimos que hacer previos al master en sí, pero el remaster que hicimos para el 30 aniversario de Oxygene fue tremendo también, simplemente por el álbum del que se trataba.

Lo que ahora estamos haciendo con la nueva remasterización de Zoolook es otro reto, porque estamos usando un nuevo procesador con un algoritmo dedicado que es el 50% más poderoso que los otros que hemos usado antes.

- ¿Cuál es tu álbum y tema favorito de Jean Michel Jarre?

Oh, esta pregunta también es muy difícil. Me encanta Oxygene, pero cuando sacó Zolookologie, siendo yo joven, me hice muy fan de Jarre por el sonido que consiguió crear.

- Como probablemente sepas, Jean Michel Jarre está trabajando en un nuevo álbum de estudio. ¿Participarás en la masterización de este álbum?

Sí. Ya hace tiempo que empezamos a hablar con Jean Michel de este nuevo álbum y del tipo de sonido que quiere crear. Jean Michel y yo estamos en la misma onda. Él sabe mucho de tecnología del sonido y es muy fácil con él comprender qué es lo que quiere exactamente. Hablamos el mismo idioma. El sonido es tan virtual, y tan basado en la percepción y los sentidos, que es muy difícil explicarle a alguien qué es lo que quieres exactamente; pero con Jean Michel, al tener la misma percepción, es muy fácil el crear el resultado final que quereremos.

-Cuéntanos sobre tu compañía de masterización DPMS y tus demás proyectos.

Vendí DPMS hace unos años y creé otra llamada Yakuda (www.yakudaaudio.com), especializada en procesar sonido para televisión, HDTV, 5.1 y radios FM. Tengo muchos clientes para los que trabajo en esta compañía como consultor de audio para crear y diseñar su estrategia de “color de audio”. Este “color de audio” es lo que van a percibir los oyentes. Como el mastering de un álbum, esto es el ADN de tu televisión o tu radio.

Concierto de Space Art en París

spaceart_benicarlo_001Space Art, en su nueva etapa, durante los ensayos en Benicarló en la Rendez-Vous de 2012.

Desde el departamento de promoción de C.ZEN PRODS nos informan de un próximo concierto de SPACE ART. Será en París el próximo Viernes 24 de Enero, en la Gaîté Lyrique (Rue papin, 3 bis).

Más información en la web de Gaîté Lyrique.

Y en relación con este concierto anunciado, recordamos el documento exclusivo que ofrecimos como complemento a nuestra entrevista a DOMINIQUE PERRIER: El diario redactado por él mismo a lo largo de la gira promocional realizada por Escandinavia en 2012. Accede a este documento en el siguiente link (PDF en Francés):

Diario de Gira Escandinava 2012

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“Space Art Tribute” de DOMINIQUE PERRIER PROJECT puede adquirirse a través de la web de C.ZEN PROD en CD y vinilo, además de otros títulos de SPACE ART:logo_czen_001