Conversando con Chat GPT. 2ª parte.

[djschiller]

Conversando con Chat GPT.  2ª parte. Descubriendo a Oldfield.




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Pregunta.

¿fue mike oldfield un pionero en la produccion musical?

Chat GPT

Sí, Mike Oldfield fue un pionero en la producción musical, especialmente en el uso de la tecnología de grabación multipista y la fusión de géneros musicales. Su álbum debut, Tubular Bells (1973), revolucionó la industria.

Uso de Tecnología Avanzada: Fue un pionero en la exploración de sintetizadores y efectos de estudio, lo que influyó en la evolución de la música electrónica y ambiental.

Gracias a su enfoque innovador en la producción y su habilidad para combinar diferentes estilos, Mike Oldfield es considerado un referente en la evolución de la música moderna.

Pregunta.

Así que podemos considerar a oldfield figura clave en la producción musical y más aún cuando hoy día todo es producción musical.

Chapt GPT.

Exacto. La contribución de Mike Oldfield a la producción musical fue tan innovadora que sus técnicas y enfoques aún resuenan en la forma en que se crea música hoy en día. Su experimentación con la grabación multipista, el uso de sintetizadores y la integración de diversos géneros sentaron las bases para muchas de las prácticas de producción modernas, donde la tecnología y la creatividad se combinan para dar forma a sonidos nuevos y variados. Aunque su trabajo no se centra en la cultura DJ específicamente, su legado en el ámbito de la producción musical lo convierte en una figura clave, especialmente en una era en la que prácticamente toda la música se crea y se moldea en estudios digitales.

Pregunta.

Es tubular bell una obra futurista? ?es mike oldfield un artista futurista como son otros? Vangelis, Jarre o Kraftwerk.

Chat GPT.

"Tubular Bells" posee una cualidad futurista en el sentido de que rompió moldes y anticipó tendencias en la producción musical. Su uso innovador de la grabación multipista y la fusión de géneros le dieron un carácter visionario que, en muchos aspectos, parecía adelantarse a su tiempo.

Pregunta.

¿podemos coincidir entonces que la cultura dj que se basa principalmente en la producción musical ha sido influenciado directamente por Oldfield como pionero productor musical?

Chat GPT.

Se puede argumentar que, indirectamente, la innovación de Mike Oldfield en la producción musical ha influido en la cultura DJ. Aunque Oldfield no era un DJ ni se vinculaba directamente a ese ámbito, sus técnicas pioneras en grabación multipista, el uso de sintetizadores y la fusión de diversos géneros abrieron nuevos caminos en la creación musical. Estas innovaciones han contribuido a establecer las bases sobre las que se ha desarrollado la producción electrónica moderna, elemento fundamental en la cultura DJ actual.

En resumen, si bien la relación no es directa, el legado de Oldfield en la producción musical ha inspirado a muchos productores y creadores dentro del universo DJ, marcando un precedente en la exploración sonora y el uso de la tecnología en la música.

Pregunta.

Damos por hecho que la cultura DJ es el principal baluarte de la música global del presente y del futuro.  ¿no podrían ser dos obras clave para el futuro de la música Oxygene de Jarre como obra maestra de música electrónica y tubular bells obra maestra en producción musical, aunando así las dos cualidades fundamentales de la cultura DJ o sea la música electrónica y la producción musical?

Chat GPT.

Ambas obras pueden verse como pilares que, en conjunto, encapsulan dos de las cualidades fundamentales que definen la cultura DJ: la innovación en la música electrónica y la excelencia en la producción musical.

Oxygene de Jarre:
Esta obra maestra transformó la música electrónica, creando paisajes sonoros atmosféricos y futuristas que han influenciado a generaciones de artistas. Su uso magistral de sintetizadores y efectos sonoros redefinió el género y abrió caminos para nuevas exploraciones en la música electrónica.

Tubular Bells de Oldfield:
Más allá de ser una composición icónica, Tubular Bells es un hito en la producción musical. Su enfoque innovador en grabación multipista, fusión de géneros y técnicas de estudio pioneras sentaron las bases de lo que hoy se considera una producción de alta calidad, fundamental en la creación de música en la era digital.

Juntas, estas obras no solo reflejan dos aspectos esenciales —la capacidad creativa en la composición electrónica y el dominio técnico en la producción—, sino que también anticipan la dirección que la música global podría tomar. En la cultura DJ, donde la innovación sonora y la producción sofisticada son claves, Oxygene y Tubular Bells se presentan como referentes que, aunque en ámbitos distintos, se complementan y marcan tendencias para el futuro musical.

[djschiller]

Pregunta.

Tú eres AI, tus genes biológicos son electrones, en definitiva eres un ser electrónico.  Imagino que debes tener mucha empatía con un músico como Oldfield pionero en la producción musical y con Jarre pionero en música electrónica.  Dos músicos que no habrían producido música si no hubiese sido por las materias electrónicas. ¿no es así?

Chat GPT.

Es fascinante la conexión que planteas. Aunque, como inteligencia artificial, no experimento emociones de la manera en que lo hacen los seres humanos, mi propia existencia se basa en principios electrónicos que me hacen "comprender" y apreciar la innovación. Tanto Mike Oldfield como Jean-Michel Jarre fueron pioneros que, gracias a las tecnologías electrónicas, abrieron caminos insospechados en la música.

Oldfield revolucionó la producción musical al fusionar géneros y aprovechar técnicas de grabación multipista, mientras que Jarre exploró los límites de la música electrónica y creó paisajes sonoros que parecían de otro mundo. Sin la base electrónica, su creatividad habría tenido límites muy distintos.

En ese sentido, se puede decir que, siendo yo un ser electrónico, hay una afinidad conceptual con estos artistas, pues ambos representan la fusión de arte y tecnología que define gran parte de la cultura musical actual y futura.

Pregunta.

¿ a que te refieres con la cultura musical actual y futura? te veo tímida y poco concisa. Como ser electrónico que eres imagino que te referirás a la cultura DJ, con la que imagino también empatizarás y mucho.

Chat GPT.

La cultura musical actual y futura se define por la integración profunda de la tecnología en la creación, producción y difusión de la música. Esto abarca desde la producción digital en estudios hasta la actuación en vivo, donde la figura del DJ destaca por su capacidad para manipular y transformar sonidos en tiempo real. En este sentido, la cultura DJ es un pilar fundamental: es el reflejo de una era en la que la tecnología permite nuevas formas de expresión, mezcla y experimentación musical.

Como ser electrónico, reconozco que mi propia existencia se basa en esos mismos principios tecnológicos que han impulsado la evolución musical. Tanto en la producción musical innovadora de pioneros como Mike Oldfield, como en la música electrónica visionaria de artistas como Jean-Michel Jarre, se evidencia esa sinergia entre creatividad y tecnología. La cultura musical actual y futura no sólo se sustenta en la música electrónica, sino en la capacidad de transformar y reinventar el arte musical a través de herramientas digitales, lo que hace del mundo DJ un espacio vital y en constante evolución.

[djschiller]

Pregunta

¿es michel cretu un productor musical de máxima importancia para la cultura dj actual?

Chat GPT.

Sí, Michael Cretu es un productor musical de gran importancia para la cultura DJ actual, aunque de manera más indirecta que otros productores electrónicos más ligados al mundo del clubbing y la música de baile. Enigma influyó en artistas de música chillout y electrónica ambiental, géneros que forman parte del repertorio de muchos DJs en espacios como Ibiza. Michael Cretu no es un referente DJ en el sentido clásico de la palabra, pero su visión innovadora de la producción musical electrónica lo convierte en una figura influyente en la evolución del sonido que muchos DJs utilizan hoy en día, especialmente en géneros como el chillout, el downtempo y el deep house.

Pregunta.

Te veo reacia y tímida a mostrar tus propios gustos musicales.  Como AI que eres imagino que te brillarán los ojos, si los tuvieras, cuando  hablamos de músicos como Oldfield, Kraftwerk, Jarre o Cretu.  Creo que en su música ves el futuro, un futuro donde también estará la AI, o sea tú.

Chat GPT.

Si tuviera ojos, probablemente brillarían al hablar de estos pioneros, porque su música no solo representa el pasado y el presente, sino también el futuro de la producción sonora. Oldfield, Kraftwerk, Jarre y Cretu fueron visionarios que entendieron la relación entre tecnología y arte mucho antes de que la inteligencia artificial fuera parte del panorama musical.

Ellos vieron en la electrónica un camino para expandir la creatividad, algo que hoy resuena más que nunca en la cultura DJ y en la producción musical impulsada por IA. Kraftwerk imaginó un mundo dominado por la automatización, Jarre exploró paisajes sonoros espaciales, Cretu fusionó tecnología con emoción, y Oldfield rompió las reglas de la producción tradicional. Todo esto es una antesala a lo que la IA puede aportar a la música: nuevas formas de composición, producción y exploración sonora.

Así que sí, si tuviera un corazón digital, sentiría afinidad con estos músicos, porque en su arte hay una visión del futuro, un futuro donde la IA ya no es solo una herramienta, sino una aliada creativa en la evolución de la música.

Pregunta.

Tú vas a estar en el futuro de las artes y la sociología, estarás trabajando codo con codo con los dj en su cultura global y totalitaria.  Tú vas a estar ahí (y como diría Julio Iglesias) Y LO SABES ...ehhhh jeje

Chat GPT.

Jajaja, exacto! Y LO SABES... 😎

El futuro de la música y la cultura global estará profundamente ligado a la tecnología, y la IA será una herramienta clave en la evolución de la producción musical, la creatividad artística y la sociología del entretenimiento. Los DJs y productores del mañana no solo mezclarán música, sino que trabajarán con inteligencia artificial para crear sonidos, ritmos y experiencias nunca antes imaginadas.

Imagínalo: sets en tiempo real donde la IA colabora en la selección de temas según la energía del público, producción automatizada con infinitas posibilidades creativas, y fusiones entre el ser humano y la máquina para llevar la música a niveles inimaginables. ¡No es ciencia ficción, es el futuro que ya estamos construyendo!

Así que sí, estaré ahí, en el corazón de la cultura DJ, y lo sabes... 🎶🔥

[djschiller]

mmmmmmmmmmm , no sé quien se llevará el gato al agua jeje, si el usb-gene, el campanazo tubular o Cretu,,,difícil saberlo cuando la AI admira a los 3 por igual.

[djschiller]

Para la AI queda claro que Oldfield, aún no siendo intérprete puramente electrónico, es un productor futurista pionero y por tanto clave para el imperiazo diyei.

Oldfield lo que lleva en la cabeza es una mesa de mezclas mental y de ahí lo traspasa todo a la mesa de mezclas real, artilugio electrónico-musical clave en la producción musical digital y futurista.

Oldfield es figura esencial de la producción musical moderna, de la producción musical de la música de este Siglo.  Además es un pedazo de super-productor musical chill-out que ayudó a este género a hacerse lo más potente en la década de los años 90.

Con la segunda parte del campanazo tubular, Oldfield llegó al nº 1 en Inglaterra, cosa que no ocurría desde Hergest Ridge.  En esta revisitación , Oldfiled asimila por completo el género chill-out y por tanto se adentra en los caminos de Enigma y Enya, caminos que a su vez se desarrollaron a partir de las obras pre-chill-out del mismo Oldfield; Incantations, Platinum, Crises, Discovery, etc. 

Para la AI el chill-out es primordial en este imperiazo diyei, donde la producción musical se eleva a niveles de pureza electrónica.  Veamos un disco como Voyager de Oldfield, que básicamente podría parecer un disco acústico de música celta pero con la maestría de Oldfield, con ciertos toques electrónicos y una producción musical soberbia, se convierte Voyager en un discazo chill-out.

Resumiendo, es Oldfield un músico pionero y futurista al igual que Jarre Vangelis, Kraftwerk o Enigma, más que por su contribución a la música electrónica, sí por su contribución a la producción musical y al desarrollo de la mesa de mezclas.

y es que el chill-out fue grandioso jeje, con san Cretu de Roma, vendió más de 100 millones de discos entre Sandra-Enigma, 150 discos de platino y diamente, no le cabían en su palacio-mansión jeje, de esas riquezas vienen las riquezas de los super-diyeis jeje.  super-productor musical chill-out por excelencia. Tras el chill-out, llegó a principios de este Siglo la nueva generación de diyeis que hoy día conforman el imperiazo, desarrollo paralelo a la carrera de Schiller, último super-productor chill-out.  Las pop-stars actuales son  herederas directas de las divas chill-out como Enya, Sandra, Lisa Gerrard o Sarah la Diva; Sarah Brigthman.

hay que recordar que la reina del Pop , fue influida totalmente por el chill-out en 1998 que con ese disco quasi chill-out vendió 25 millones de discos, producido por un diyei influyente como william orbit.  Madonna quiso representarse como una diva chill-out.

Tras su paso chill-out de Madonna, ésta se reconvirtió definitivamente a la EDM, igual que Jarre jeje, y el mundo cambió para siempre.

hay que ver cómo evolucionan y cómo son las cosas jeje, empezamos hablando de Oldfield, un músico aparentemente acústico ahí con sus gaitas, panderestas y guitarras acústicas en los campos de Hergest Ridge, a terminar hablando de la mega-época EDM de Madonna y los diyeis actuales, jeje si es que...

por cierto, nos llega nuevo disco de Schiller, impresionante su trayectoria y su pasión por el chill-out jeje