Desde hoy mismo ya se encuentra disponible para descarga en iTunes el primero de una serie de nuevos trabajos de Francis Rimbert.

Con motivo del lanzamiento de este pimer volumen, “ACT1“, desde FrancisRimbert.es nos hemos puesto en contacto con el protagonista y nos ha comentado lo siguiente:

“Cuando preparo un nuevo álbum, normalmente parto de los recuerdos que me vienen a la mente a partir de los encuentros que tengo con músicos, amigos, fans, etc.
Durante estos últimos años en la carretera de gira con JMJ, he ido acumulando recuerdos de lugares, personas, momentos fuera de tiemp y muchas otras emociones que hacen que mi vida sea como un espléndido caleidoscopo. Luego lo que trato de hacer es convertir estos recuerdos en música.
Además, por otro lado se encuentran todos aquellos artistas que vienen a pasar unas horas en mi estudio, sólo por el placer de compartir nuestras ideas musicales.

Para terminar, MEPHISTO, tema en el que se puede escuchar una guitarra acústica que le da un claro toque español. Este tema lo compuse especialmente para JUAN GOMIS, el webmaster de mi página web en España así como el distribuidor de mis discos en el territorio español. Juan es más que un amigo, es un tipo formidable con una sonrisa capaz de iluminar la noche más oscura.

ACT1, ya disponible en iTunes a 0.99€ cada tema:
1- Joanna (3:22)
2- Fet (3:57)
3- Mephisto (3:51)
4- What’s up (3:22)

http://itunes.apple.com/fr/album/francis-rimbert-friends-vol./id523182553

El DJ y productor holandés Tim Hüfken fue una pieza clave en la creación del controvertido último disco de estudio de Jean Michel Jarre, “Téo & Téa“. En esta entrevista, nos desvela los entresijos de la creación de este álbum.

- Cuéntanos un poco sobre ti…

Soy un tío muy energético al que le gustan las artes marciales (como el boxeo, tai chi y kung fu), el baile loco, hacer bromas, la espiritualidad y filosofía y varios estilos de música. ¿He mencionado que me gustan las chicas guapas? No tengo un modo de ver la vida muy ortodoxo y puedo ser bastante cabezón. En el buen sentido, claro.

- ¿A qué edad empezaste en la música?

Empecé a tocar el piano con siete años. Estuve dando clases durante 11 años. Pero eso incluyó mis años de adolescencia por lo que no siempre trabajaba duro. Por entonces empecé a tontear con cajas de ritmos como la DR-550 e hice algunos experimentos en secuencias house con mi Commodore Amiga.

- ¿Por qué escogiste el camino de productor y DJ?

Desde que era muy joven me gustaba la idea de ser una especie de animador. Solía inventarme shows demenciales, bailes y cosas de esas en las bodas de los amigos, cosas que nadie podía esperarse. Sin embargo, no puedo recordar cuándo empecé a ser DJ. Estaba ahí, latente, desde que tengo conciencia, supongo. Producir mi música era el siguiente, y lógico, paso. En aquellos tiempos estaba muy intrigado por el New Beat y el Acid House. Me acuerdo de escuchar aquellos temas, que me encantaban.

- ¿Conocías a Jean Michel Jarre antes de vuestra colaboración juntos?

Por supuesto. ¡Su nombre estaba en los presets de mis sintetizadores!

- ¿Cómo y cuando contactó Jean Michel Jarre contigo para colaborar en su álbum “Téo & Téa”?

Yo era especialista free-lance para Roland Dance Gear por aquellos entonces y mi manager en Roland me comentó que Jean Michel Jarre tenía algunas preguntas y que tenía que ponerme en contacto con él. Emocionado, por supuesto, le llamé. Tuvimos una agradable conversación en la que pude contestarle a la mayoría de sus preguntas y le propuse ir a visitarle a su estudio para poder ayudarle un poco más. Y le gustó la idea. Mi manager en Roland accedió a que fuera para allá y así es como empezó todo. Ya en el estudio de París pasé casi todo un día con Jean Michel y su asistente. Allí grabé algunos temas de ejemplo en la caja de ritmos y Jean Michel quedó encantado con mis habilidades de producción y programación. Ese mismo día él me propuso colaborar en su, entonces, próximo álbum, que, por esas fechas, aún no tenía nombre.

- En el álbum “Téo & Téa” apareces acreditado como “colaborador artístico”, pero ¿cuál fue exactamente tu rol? ¿Co-compusiste algún tema del disco con Jarre?

El término “colaborador artístico” es una simple descripción de mi rol como productor. Me dieron material en bruto, hecho por Claude o algunas líneas tocadas por Jarre (como en el caso del tema “Téo & Téa”) y mi misión era darles vida y crear un tema a partir de ese material. El álbum entero fue obra básicamente de Jean Michel, Claude y mía. Aunque realmente nunca trabajé personalmente con Claude, aparte de los conciertos que dimos, trabajé en el estudio con Jean Michel. Trabajamos juntos en temas como “Vintage”, “Touch to Remember” y algunos más…

- No es un secreto que muchos de los temas del álbum utilizan directamente presets de la Roland MC808… ¿Creaste esos presets tú, fueron obra de Jarre,  o quizá una colaboración entre los dos?

Bien, fue por una cláusula de confidencialidad en mi contrato por lo que nunca intervine en las discusiones que se generaron en los foros y Youtube sobre este caso, pero es muy fácil ver qué presets creé yo y cuáles no. Para responder directamente a vuestra pregunta os diré que yo no creé esos presets en particular.

- “Téo & Téa” fue una ruptura radical con el tradicional “sonido Jarre”. ¿Cuáles fueron tus primeras impresiones al escuchar las primeras demos del álbum?

Sí, absolutamente fue una ruptura radical. Supongo que Jean Michel quería probar algo diferente. Quizá quería convertirse en una especie de DJ Star o algo así. Le recuerdo en un club de París haciendo de DJ en aquel período.

Y sobre las demos, yo solo recibí la melodía del tema principal en un Mp3, tocada en un sinte por el propio Jean Michel. Él me propuso crear un tema dance a partir de esa melodía. Supongo que quería ver lo que yo era capaz de hacer. Y me dio tres canciones para que me sirvieran de guía. Una fue “I Think Living on Video”, de Pakito. Yo quedé muy sorprendido porque no me gusta demasiado ese tema. Demasiado plano y comercial. Por tanto decidí olvidarme de las canciones de referencia y crear algo que estaría más acorde con mi visión sobre Jean Michel Jarre. Soy un cabezón, ¿recordáis?

- ¿Cuánto tiempo permanecisteis grabando el álbum?

Trabajé en “Téo & Téa” en casa, en Bélgica, al principio durante un mes o cosa así. Tuvimos muchas conversaciones telefónicas en aquel tiempo. Después, fui a París para acabar “Téo & Téa” y para trabajar en algunos otros temas como “Vintage” y demás. Tengo grandes recuerdos de las dos semanas que pasé allí. Sopas Miso japonesas, comiendo un maravilloso filete en el hotel donde me alojaba. Largos paseos en mitad de la noche con Jean Michel hablando sobre la vida. Enseñándole la película de “Borat” y gozándolo. Estuve muy cercano a él en aquel tiempo. Tuvimos una agenda muy apretada, de todos modos. Solíamos trabajar hasta las 4:30 de la madrugada en el estudio. Luego me iba en bici hasta el hotel. El sabe que soy holandés, por lo que me prestó una bici. Dormía hasta tarde y desayunábamos en el estudio sobre las 13:00. Luego seguíamos trabajando y cenábamos sobre las 21:00. Y luego vuelta al estudio hasta las 3 o las 4 de la madrugada. Así estuvimos durante casi dos semanas. Pero fue una gran experiencia, por supuesto.

- ¿Grabasteis algún tema que luego no apareciera en el álbum?

Sí. Mi primera demo de “Téo & Téa” era totalmente diferente a la versión final. E hice una versión de “Vintage” que se suponía iba a ser el single, pero se consideró demasiado bailable, así que empecé de cero. Y, por supuesto, hice un par de remixes de “Téo & Téa”, pero era demasiado tarde para incluirlos en el single. Uno de esos remixes fue intepretado en el showcase de Antwerp.

- Algunos años después de la publicación de “Téo & Téa” Jarre manifestó en la revista francesa Trax Magazine que dicho álbum fue un error en su carrera. ¿Cuál es tu opinión sobre estas declaraciones?

Bueno, qué puedo decir. Me quedé muy sorprendido al enterarme de esto. Si el disco hubiera sido más exitoso creo que no hubiera dicho eso. Quizá. Quizá no. De todos modos… el propio álbum se ha rebelado contra su autor. Quedé muy gratamente sorprendido al ver que “Vintage” se interpretó dos veces en Mónaco. Un tema en el que asumí un importante rol. Y el tema fue tocado como “encore” y siempre que lo toca todo el mundo enloquece. Y tanto “Vintage” como “Téo & Téa”  fueron incluidos en la última gira con gran aclamación popular. Está en Youtube. ¿Error? No sé. Lo único que sé que lo hice lo mejor que pude entonces e intenté que sonara mejor y más a Jarre que si fuera un tema de Pakito (una de las canciones de referencia), lo que hubiera sido un shock aún mayor para los fans. Creo que mi colaboración incluso salvó a los fans de algo peor, para ser bastante honesto.

- Sobre el showcase en Antwerpen de “Téo & Téa”, donde interpretasteis varios temas del álbum, se ve que hay gran cantidad de playback. ¿Es así?

No puedo hacer comentarios debido al contrato de confidencialidad. De todos modos, todo está a ojos del espectador.

- Cuéntanos algunos recuerdos de este showcase.

Me gustó el salmón con espárragos que tomé justo antes del show. No, en serio, fue un auténtico evento para mí. Fue retransmitido a todo el mundo en HD. No puedo entrar en muchos más detalles, realmente.

- Algunos meses más tarde tocaste con Jarre en Cannes. ¿Qué recuerdas de esa actuación?

Fue una gran experiencia para mí. Un tío con un cartel que ponía “Artista de Jean Michel Jarre” me recogió en el aeropuerto y me llevaron a la sala en un enorme Q7. Hicimos unos cuantos ensayos y aquello fue también una gran experiencia. Había muchas chicas en lencería detrás de mí, por lo que estaba en el cielo.

Toqué la batería y percusión durante el concierto. Fue muy grande ver “Téo & Téa” interpretado frente a un gran público.

- En el verano de 2007 Jarre iba a tocar en el Powerstock Festival, en Salerno, Italia, pero el evento fue cancelado. ¿Cuál iba a ser tu rol en ese concierto? ¿Ibais a tocar solo temas de “Téo & Téa” o ibais a incluir canciones de otros álbumes?

Sí, me pidieron que tocara allí. Iba a tocar la batería, la percusión y algo de DJ. Desde ese momento iba a ser incluido como un miembro más de la banda. Así que no solo íbamos a tocar temas de “Téo & Téa”. Me dijeron que ya estaba en la “Familia Jarre”. Sin embargo, solo estuve en aquellos dos shows y luego ya Jean Michel comenzó su gira con sus clásicos.

- ¿Cuál es tu tema de Jarre preferido?

No tengo un tema favorito en concreto. Los que más me gustan son los que contienen un tono épico.

- ¿Por qué terminó tu colaboración con Jarre? ¿Te gustaría volver a colaborar con él en un futuro?

Bueno, en realidad nunca acabó la colaboración oficialmente. Me dijo Jean Michel que haríamos juntos cosas en un futuro, que él creía mucho en mi habilidad como artista y músico y que iba a ser mi mentor. Sin embargo últimamente ha estado muy ocupado con sus giras y no he sabido de él mucho, así que habrá que ver qué pasa. Y quizá sea el momento de ser mi propio Jean Michel Jarre. Quiero decir, después de todo la música electrónica necesita pioneros y no tan solo reciclar viejos temas, con todo el respeto. Pero, por supuesto, él sabe cómo encontrarme y probablemente diga que sí a nuevas ofertas. No hay ningún conflicto, eso que quede muy claro.

- ¿Cómo fue para ti el trabajar con Jean Michel Jarre?

Fue tremendo y me enseñó mucho sobre la industria musical. Fue genial el trabajar con Jean Michel, Patrick, Claude, etc. Aprendí mucho y bien. Quizá no fuera muy maduro o profesional en aquel tiempo, era más joven. Y puedo deciros que Jean Michel es una persona muy agradable y amistosa. Me trató muy bien desde el punto de vista personal y laboral. Quiero poner especial énfasis en eso.

- ¿Cuáles son tus proyectos en la actualidad?

Estoy trabajando para TiMM UNiTED, mi proyecto artístico. Será sobre tres emociones. Ascensión, Festividad y Resistencia (también lo llamo “Mad as Hell”). Tres emociones totalmente diferentes expresadas en álbumes y DJ sets. Por tanto, estaré creando música que no en plan de estilo, sino más bien en plan emoción. Y produciré todo mi trabajo en frecuencia 432hz, una frecuencia más relajada y terapéutica. ¡Deberíais probarla, es única! Y los fans de Jarre gozarán probablemente con Ascensión. Id a  timmunited.com (por ahora en construcción) o a djtimm.nl. Esta última web está más orientada al negocio o a eventos privados. E incluiré algunos goodies para los fans de Jarre. He masterizado mi primera demo de “Téo & Téa” (lo primero que envíe a Jarre tras haber hablado del proyecto) que pondré en Youtube, así como una versión alternativa de “Vintage” (la que se suponía iba a ser el single). También colgaré los remixes inéditos de “Téo & Téa” en mi canal de Youtube. Por tanto, chicos, añadidme en Facebook y ¡estad atentos!

- ¿Has actuado en España alguna vez?

No, nunca. Por tanto, buscadme algún concierto o sesión por allí… ¡e iré a “rockearos”, chicos!

- Gracias por tu tiempo, Tim, y recibe un abrazo desde España.

No hay de qué. Espero poder conoceros algún día, chicos. Un abrazo.Y como decimos en país: Namasté!

]]> http://jeanmicheljarre.es/entrevista-a-tim-hufken/feed 6 http://jeanmicheljarre.es/entrevista-a-cliff-hewitt http://jeanmicheljarre.es/entrevista-a-cliff-hewitt#comments Thu, 26 Jan 2012 22:24:40 +0000 zopa http://jeanmicheljarre.es/?p=1391

Cliff Hewitt, batería electrónico, es conocido por la comunidad fan por participar en los conciertos que Jarre celebró en 1998 en París: Nuit Elctronique e iMac Night. Con una grandísima amabilidad, que le agradecemos enormemente, Cliff nos ha concedido esta interesante entrevista.

- ¿Quién es Cliff Hewitt?

Cliff Hewitt es, primero y en esencia, un fan de todo lo que se refiere a lo electrónico, pero también soy una persona muy privada. Siempre me ha fascinado el modo en que suena una batería electrónica y los ritmos han influenciado a un amplio abanico de géneros musicales en un período de unos 40 años. Me gusta pensar que soy un pionero en el diseño de sonido para E-drums y en algunos sectores soy conocido como el Padrino de los E-drums.

- ¿Cuándo comenzaste a tocar la batería?

Empecé a tocar la batería con 15 años y a los 16 de maner profesional, cuando me integré en mi primera banda, que firmó con la legendaria discográfica británica DinDisc.

- Básicamente te conocemos por que estuviste tocando la batería con Apollo 440, pero ¿en qué otras bandas tocaste anteriormente?

Mi primera banda se llamaba Modern Eon, de Liverpool. Sacamos un álbum y algunos singles, con éxito de crítica en el Reino Unido. Luego formé mi segunda banda, Virgin Dance, con menos éxito, a principios de los 80, que se metamorfoseó en Picnic at the Whitehouse, que tuvo resonancia en toda Europa. Pero cuando empecé con Tackhead, Adrian Sherwood y el cantante de mi primera banda fue cuando supe cuál iba a ser la dirección musical que iba a tomar en los próximos años. Kieth LeBlanc se convirtió en mi “drum hero” y me enseñó todo sobre los E-durms. Trabajé con muchos artistas en los siguientes 10 años. Desde Michael Rose hasta Ronny Word, centrado en trabajos en estudio.

- Somos una página web dedicada a Jean Michel Jarre, así que hablemos de él: ¿Conocías su música antes de vuestra colaboración juntos?

Desde luego. Siendo un seguidor de la música electrónica, era un gran fan del gran francés.

-¿Cuándo fue tu primer encuentro con Jarre? ¿Cuál fue tu primera impresión de él?

Tras el remix que hizo Apollo 440 de Oxygene 10 y Rendez Vous 98, JMJ hizo una mini aparición en una pequeña actuación que 440 ofreció en Portobello Road, en Londres. En ese momento me pareció bastante tímido. Pero fue durante nuestro show en el premio al futbolista del año, en 1998, cuando le pude conocer realmente. Y en los ensayos de la Nuit Electronique, donde nos echamos muchas risas juntos, ya que somos dos tíos bastante divertidos. Pasamos grandes momentos…¡Qué gran tipo! Él es un hombre muy divertido y muy accesible.

- Apollo 440 hizo el remix de Oxygene 10 y luego, en su álbum Gettin High in Your Own Suply, el ritmo usado en este remix se usó en el tema For Forty Days. ¿Te encargaste tú del ritmo de este remix?

Los tres componentes principales de 440 son muy buenos en la programación de baterías, por lo que fue, y todavía es, una combinación de cuatro cabezas pensantes en lo que se refiere a patrones rítmicos durante todos estos años.

- Más adelante tocaste junto a Jarre y Apollo 440 Rendez Vous 98 en Eurodisney. Esta es una de las pocas actuaciones de JMJ de la que no existe ningún vídeo. Por favor, cuéntanos algo sobre esta actuación.

Siendo auténticos fanáticos del fútbol (440 son hinchas del Liverpool y aún hacemos temas futbolísticos cuando nos lo piden) esta actuación ha sido una de las más importantes de mi carrera. Estar cerca de Pelé, Charlton y tantas leyendas del fútbol fue simplemente tremendo.

- El single Rendez Vous 98 fue un gran éxito. ¿Tocaste con JMJ y Apollo 440 en el estudio?

Sí, y me parece que incluí algo de batería acústica en el tema.

- El 14 de Julio de 1998 tocaste con JMJ en París, bajo la Torre Eiffel, en la Nuit Electronique. ¿Cómo te sentiste tocando frente a 800.000 personas y en ese lugar tan importante?

Al empezar los ensayos, JMJ me dio el cargo de Director Musical y, creedme, tuvimos que trabajar duro al saber que iba a ser el concierto más grande del planeta aquel año. Tocar bajo la Torre Eiffel el Día de la Bastilla, y después de que Francia ganara el Mundial, frente a esa multitud, y encima con una resaca del demonio (yo también lo celebré), fue la mejor sensación que he tenido. No la he tenido mejor.

– Cuéntanos algo sobre los ensayos para la Nuit Electronique.

Hubieron dos etapas de ensayos. La primera tanda de ensayos tuvo lugar en el estudio de JMJ donde yo invité a los diversos artistas que iban a participar y estuve haciendo algunas programaciones para los temas que se iban a tocar. Como JMJ estaba con el director de iluminación casi todo el tiempo, esto me permitió el dar forma al show, diseñando cómo iba a ser en directo. Luego estuvimos en el Stade De France para hacer ensayos de producción durante una semana, para asegurarnos que lo que hicimos en el estudio funcionaría hasta en el más mínimo de los detalles.

-  En Septiembre de 1998 tocaste de nuevo en París con JMJ en la iMac Night. ¿Cómo y cuándo contactó contigo JMJ para este proyecto? Cuéntanos tus recuerdos.

JMJ me llamó un tiempo antes del proyecto y me dijo que si podía acompañarle y ser su Director Musical para el show. De nuevo fue un concierto sorprendente, en 3D, con todo el público con esas gafas que les daba un aspecto bastante surrealista, desde mi punto de vista. Fue una gran noche.

Mi principal recuerdo es no dormir, no dormir y… ¡no dormir! Pero el sentimiento de tocar con uno de mis héroes de todos los tiempos fue tremendo. Algo con lo  que, como joven batería electrónico, tan solo podías soñar. Estar en el escenario de la Nuit Electronique y saber que había más de un billón de personas viéndonos en todo el mundo fue simplemente tremendo.

- En la iMac Night tocastéis clásicos como Oxygene 2, Equinoxe 4, Chronologie 6, Revolution, Revolutions… ¿Fue complicado para ti adaptarte a estos temas?

En absoluto. Cuando eres fan de la música de alguien, se forma de modo natural en tu cabeza y, además, contaba con herramientas propias que me ayudaron y con grandes músicos en escena como Christoph Papendieck y Paul Kodish.

- ¿Qué supuso para ti trabajar con JMJ?

Fue un gran honor trabajar con el artista de música electrónica más influyente en la historia.

- ¿Cuál es tu álbum y tema de Jarre favorito?

Nunca me canso de escuchar todos y cada uno de los temas de Oxygene. Cuando eres joven, recibes mucha influencia y este disco conlleva muchos recuerdos para mí y me llena de muchas emociones que no consigo con otros discos.

- ¿Por qué no volviste a colaborar con JMJ tras la iMac Night? ¿Te gustaría volver a colaborar con él en un futuro?

No tengo su móvil y él probablemente no tenga el mío. Si vosotros nos podéis poner de nuevo en contacto para una colaboración, os invitaría a un trago o dos.

-  ¿ Sigues trabajando con Apollo 440?

Sí, la familia 440 está muy ocupada trabajando en su nuevo LP, The Futute’s What Used To Be, que está a punto de salir (el 31 de Enero). Y estamos preparando algunos conciertos para este año.

- Ahora estás con Schiller… cuéntanos.

Fui invitado a formar parte de Schiller en 2006 y ha sido un viaje alucinante desde entonces. Chistopher Von Deylern es un verdadero visionario y una gran persona. He estado este último año en su gira de gran éxito “Klangwerten” con sonido surround. Ha sido un honor para mí estar con uno de los mejores músicos electrónicos del mundo. Fue un show puramente instrumental y tendríais que haberlo visto, vivir esa experiencia de sumergirte en un mundo de luz y sonido verdaderamente alucinante.

- Cuéntanos sobre tus proyectos futuros.

Tengo un montón de cosas para este año. Quiero publicar mi proyecto en solitario, llamado Sly diva. Tengo una gira con Schiller, el nuevo álbum de Apollo 440 y luego la gira con ellos. Tangerine Dream también me ha invitado a tocar con ellos. ¡Necesito unas malditas vacaciones!

– ¿Has tocado alguna vez en España?

Sí, he tocado unas cuantas veces en España con Apollo 440. ¡Es tremendo cada vez que vamos! Estoy deseando volver otra vez

]]> http://jeanmicheljarre.es/entrevista-a-cliff-hewitt/feed 5 http://jeanmicheljarre.es/entrevista-a-sharon-corr http://jeanmicheljarre.es/entrevista-a-sharon-corr#comments Sun, 23 Oct 2011 20:51:08 +0000 zopa http://jeanmicheljarre.es/?p=1361

Todos nos acordamos de la formación irlandesa The Corrs. Una de sus integrantes, Sharon Corr, hizo una colaboración con Jean Michel Jarre en el tema “Rendez-Vous à Paris”, perteneciente al álbum “Metamorphoses”. Sharon, que actualmente triunfa con su carrera en solitario y con su último álbum “Dream of You”, ha sido tan amable de concederle esta entrevista a Fairlight Jarre, que esperamos disfrutéis.

- ¿Cómo fueron tus primeros pasos en la música?

La música era parte de mi vida incluso antes de que me diera cuenta de ello. Mi padre y mi madre tenían una banda, por lo que siempre se interpretó y se aprendió música en mi casa durante mi infancia. Aprendí por mí misma a tocar el piano desde muy pequeña. Mi hermano Jim era muy bueno al piano, por lo que copiaba su estilo, que me encantaba. Empecé con las lecciones de violín a los seis años, pero no disfrutaba tanto como con el piano porque conllevaba mucha dificultad y disciplina, pero me alegro de haber perseverado con ese instrumento por que me ha definido y me ha dado muchas razones para estarle agradecida a la vida.

- Cuéntanos algunos de tus recuerdos sobre tu exitosa experiencia en The Corrs.

Tengo maravillosos recuerdos de The Corrs. El hacer giras mundiales, el ser queridos por público de todo el planeta… fue increíble. El conocer a Nelson Mandela fue una experiencia maravillosa, qué gran hombre. El reunirnos con los Stones y participar en sus conciertos fue muy divertido. También tocamos para la reina en el Palacio de Buckingham y para el presidente Clinton en la Casa Blanca. Tenemos muchas experiencias únicas y hemos sido muy afortunados por tener dichas experiencias. Tocar música es un placer. Y tengo grandes recuerdos del público español, siempre tan cálido y divertido.

- ¿Cómo y cuándo contactó Jean Michel Jarre contigo?

Fue en 1999 el año en que Jean Michel Jarre me pidió que colaborara con él. Yo era una gran fan desde siempre de Jean Michel por lo cual yo estaba tremendamente orgullosa y estupefacta por la propuesta de colaborar con él. Me mandó el tema “Rendez Vous á Paris” inmediatamente y me entusiasmó.

- ¿Tienes algún álbum favorito dentro de la discografía de Jarre?

Como ya he comentado, yo fui una gran fan de los discos de Jean Michel Jarre durante todo mi crecimiento. ¡Escuchaba “Oxygene” sin descanso! Por tanto es este, “Oxygene”, mi disco de Jean Michel Jarre preferido.

- ¿Cómo fue la grabación de “Rendez Vous á Paris” en el estudio?

Lo cierto es que no grabamos el tema juntos; lo grabamos por separado. Los dos nos juntamos para interpretar el tema en 2000, durante el concierto en el  Man Ray Club de París.

- El solo de violín de “Rendez Vous á Paris”, ¿es composición tuya o corresponde a Jean Michel Jarre?

Cuando Jean Michel me mandó el tema, escribí esa parte de violín que pensé que verdaderamente funcionaba; por tanto, el solo de violín que se escucha en el tema fue compuesto por mí.

- ¿Grabaste algún otro tema con Jarre aparte de “Rendez-Vous à Paris”?

No, no grabamos ningún tema más.

- ¿Cómo fue para ti trabajar con Jarre?

Maravilloso, un sueño hecho realidad. Cuando le conocí me encontré con un tipo muy divertido. ¡Qué hombre más encantador y adorable! Y con ese aspecto tan increíble… ¡Intemporal!

- No estuviste en el concierto de Egipto, donde se estrenaron muchos de los temas de “Metamorphoses”, ¿por qué?

Estoy bastante segura que fue por que en ese momento estaba de gira con The Corrs. Me hubiera encantado tocar en Egipto con Jean Michel.

- Actuaste con Jarre en el Man Ray Club de París en Enero de 2000. ¿Qué tal fue la experiencia?

Fue una gran experiencia, muy divertida y excitante, el tocar con alguien a quien admiro tantísimo. Y siempre es genial el estar en París.

- Tú y tus hermanos trabajasteis junto con Jarre en la IFPI en defensa de vuestros derechos como artistas. ¿Qué recuerdas de aquella etapa?

Soy una apasionada de la música y de lo que esta da a la gente, de cómo enriquece sus vidas. Es muy importante para mí el apoyar siempre los derechos de los compositores y artistas de todo el mundo para dar a conocer y explotar sus trabajos, por lo que siempre habrá una razón para crear belleza. Jean Michel es un apasionado de esta idea también.

- ¿Mantienes aún el contacto con Jean Michel Jarre?

Durante un tiempo mantuvimos el contacto. Imagino que siempre tendremos conexión porque los dos nos dedicamos a hacer música.

- ¿Te gustaría volver a colaborar con Jarre en un futuro?

¡Sí, absolutamente!

- Cuéntanos algo sobre tus proyectos futuros.

Acabo de lanzar mi álbum en solitario “Dream of You”. He estado inmersa en una gira por el Reino Unido y daré un buen montón de conciertos por Europa este otoño e invierno.

- ¿Vas a actuar en España próximamente?

Intentaré tocar en España a finales de este año o a principios del siguiente. Tendréis más información en: www.sharoncorr.com

Él es el hombre en la sombra encargado de que todo salga bien, de que nada falle. Ya sea en el estudio, como técnico en mantenimiento de equipos, o de gira, encargándose de que casi medio centenar de sintetizadores suenen a la perfección. JEAN MICHEL JARRE tiene en PATRICK PELAMOURGUES el profesional y la persona de confianza capaz de acometer esa difícil tarea. Desde 1978, año en que PATRICK trabajara en el montaje y equipamiento del estudio Croissy, se ha convertido en una persona clave en el “Jarre Team”. Pero hay mucha vida más allá, y hoy la cuenta en exclusiva para FAIRLIGHT JARRE.
(Entrevista realizada por JUAN GOMIS y VÍCTOR “ZZERO” MAQUEDA).

FAIRLIGHT JARRE (FJ): La primera pregunta le aseguro que muchas personas se la han planteado en muchas ocasiones de tanto leer en los créditos de los discos de JARRE “PATRICK PELAMOURGUES: Asistente técnico”. ¿En qué consiste exactamente su labor como tal?

PATRICK PELAMOURGUES (PP): ¿Mi trabajo? OK, me encargo del mantenimiento técnico del estudio, de los materiales, los instrumentos musicales, actualización de software y hardware… Verificando que todo funcione correctamente, desde un simple led que debe ser cambiado hasta los cables. También chequeo y pruebo todo el material para estar seguros de que todo funciona correctamente. Asisto a JEAN MICHEL JARRE para que tenga que dedicarse solamente a la creación musical sin encontrarse con problemas técnicos de cualquier tipo. También realizo regularmente copias de seguridad de todo el trabajo (sonidos, patrones, presets…). No quiero que se pierda nada.

FJ: Su primer encuentro con JEAN MICHEL JARRE fue en 1978 para el montaje del mítico estudio Croissy. ¿Cómo surgió este contacto y qué recuerda de aquella primera colaboración?

PP: Un buen amigo que trabajaba en Croissy sabía que JARRE buscaba a alquien que se encargara de toda el tema eléctrico. Así que mi amigo me presentó a JEAN MICHEL. Aquel primer encuentro fue muy importante e impresionante, porque como músico me sentía muy atraído por los teclados. ¡Aquel trabajo estaba en absoluta conexión con mi universo! No podría haber imaginado que 30 años después seguiría trabajando para él. En aquella época JARRE podía ser definido como un “alien”, un visionario. Y a día de hoy lo sigue siendo.

FJ: ¿Cómo era aquel primer estudio profesional de JARRE?

PP: Aquel primer estudio… Una espaciosa sala, con una consola de mezclas en el centro completamente rodeada de sintetizadores. ¡Alucinante! Aunque realmente rudimentario en términos tecnológicos…

FJ: Tengo entendido que su trabajo en Croissy fue más allá del campo técnico y musical. También tuvo la oportunidad de mostrar sus amplios conocimientos en mecánica del automóvil. Háblenos de esta faceta de su vida y de ese episodio en particular.

PP: ¡Sí, es cierto! También metí mano en los motores, ¡es otra de mis pasiones! Fui muy afortunado porque JEAN MICHEL JARRE confiaba completamente en mi habilidad para reparar esos viejos coches americanos y sus motores (Cadillac, Buick, Thunderbird, Studbacker…). Es una pasión que comparto con JARRE y con su buen amigo CHRISTOPHE, el famoso cantante francés. Amo la mecánica y los deportes de automoción, especialmente las carreras de Fórmula 1. Ciertamente fue un placer reparar y cuidar aquellos hermosos coches.

FJ: Ahora que Croissy ha desaparecido como estudio de grabación, ¿qué recuerdo especial guarda de aquel lugar?

PP: Guardo muchos hermosos recuerdos de aquel lugar. Nunca me sentí cansado de ir a trabajar, no tuve la sensación diaria de “ir al trabajo”. Un lugar magnífico, con los perros de JARRE en el jardín… Por cierto, que uno de ellos, el más viejo, en una ocasión me mordió en el trasero. El pobre no me reconoció. ¡Aún hoy conservo las marcas de sus dientes! Pero en cualquier caso era un sitio maravilloso, donde a veces me reunía con toda la familia JARRE… La madre de JEAN MICHEL solía decirme que soy como una lata de guisantes: “Siempre hay que tener una en casa”.

FJ: Por aquel entonces Vd. ya estaba experimentado en el tema técnico y había trabajado en numerosos clubes parisinos como el Club Med. También montó su empresa de mantenimiento de estudios de grabación, Musique Connexion. Cuéntenos de estos trabajos paralelos a los realizados para JARRE.

PP: ¡Ja, ja, ja… El Club Med! Yo era muy joven, haciendo de todo para divertirme… Disfrutando del sol, el mar ¡y las chicas! No es que me pagaran mucho allí, pero pasé muchos momentos muy divertidos. Entonces trabajaba como músico y dirigiendo comedias musicales… Solía tocar el piano, ¡algo muy útil si quieres ligar con chicas! Ja, ja, ja… Respecto a Musique Connexion, mi empresa, la creé más tarde, unos 10 años desde mi primer encuentro con JARRE. Hasta entonces estuve trabajando en tiendas de música, en una pista de kart (coches de carreras siempre) y en otros estudios de grabación como La Frette Studio, el importador francés de Fairlight.

FJ: Finalmente acabó abriendo su propio estudio de grabación, en colaboración además con dos grandes amigos, FRANCIS RIMBERT y CHRISTOPHE GIRAUDON: FPC Studio.

PP: Mmm… No, no exactamente. Mi nombre es parte de la marca FPC, que de hecho significa Francis-Patrick-Christophe, pero ello es debido únicamente a que buscábamos un nombre chulo. Yo ayudé en su creación y en la puesta en marcha de los equipos. Sin embargo si es necesario me encargo de las reparaciones. Pero no trabajo en este estudio. No tengo tiempo suficiente…

FJ: También ha trabajado en la grabación de los trabajos de FRANCIS RIMBERT y en sus conciertos en 2007. Cuéntenos cómo es trabajar con una persona con tanto sentido del humor y vitalidad como es RIMBERT.

PP: Ya antes de empezar a trabajar juntos FRANCIS y yo éramos muy buenos amigos. Y de eso hace ya mucho tiempo. Trabajar con él es algo muy sencillo, porque FRANCIS sabe exactamente lo que quiere. Es muy sencillo y eficiente. Además siempre trae consigo algunos caramelos, como los ositos de chocolate de los que estoy completamente enamorado…

FJ: Hablando de amigos y de personas especiales, sé que hay alguien con quien además de tu trabajo compartes mucho más desde tus inicios profesionales: MARIE LAURIE LEBOUCHER. Quienes hemos tenido la oportunidad de conocerla sabemos que además de una gran profesional es una excelente persona. Vuestra trayectoria profesional ha sido paralela. Háblanos de ella.

PP: ¡Aaah! Ella es una persona extremadamente comunicativa, realmente divertida, con un gran sentido del humor. Es espontánea e impredecible. Suele meterse en aventuras excitantes y complicadas, dando siempre prioridad al sentimiento antes que a la razón. Y es por eso que no se la doy a nadie, me la quedo para siempre, incluso cuando sea muy mayor jamás la cambiaría por otras dos más jóvenes… Bueno, esto último podríamos discutirlo ja, ja, ja…

FJ: No sería hasta 1988, en la grabación del disco “Revolutions”, que nuevamente trabajara con JARRE, disco además que marcaría el comienzo de una etapa de colaboración continua. ¿Cómo fue este reencuentro?

PP: Durante 10 años estuvimos trabajando juntos, por lo que es evidente que la continuidad de una colaboración bien cimentada está basada en la confianza y en la amistad.

FJ: En ese mismo año Vd. participó en la grabación del disco “Live”, como testimonio de los conciertos celebrados en los Docklands de Londres. Ambos conciertos tuvieron un protagonista inesperado: La lluvia. ¿Cómo se las ingenia un asistente técnico para que no haya problemas con unas condiciones meteorológicas tan adversas?

PP: El mayor problema que puede ocasionar la lluvia reside en el hecho de que ocasiona grandes pérdidas de tiempo. Y entenderás que en un concierto lo que menos sobra es eso: Tiempo. Tuvimos que proteger los teclados, secarlos con cuidado todo el día con secadores de pelo y cruzar los dedos para que no se produjera ningún cortocircuito. Pero por otro lado conseguimos algunas imágenes espectaculares: ¡El agua de lluvia sobre los platillos!

FJ: Para “Chronologie” Vd. se enfrentó a un trabajo especialmente interesante: Reconstruir totalmente el Matrisequencer que 16 años atrás MICHEL GEISS construyera exclusivamente para JEAN MICHEL JARRE, y transformarlo en el Digisequencer. Supongo que fue todo un reto trabajar en el equipo más importante para aquel disco y que también fue usado en la gira posterior, “Europe In Concert”.

PP: No fue una reconstrucción exactamente, sino una nueva creación sobre la misma base pero planteada con una filosofía completamente distinta. Se añadieron multitud de nuevos componentes mucho más eficientes y acorde con la tecnología actual. Fue una creación total: Todos los esquemas fueron diseñados por JEAN CLAUDE DUBOIS, la realización y la fabricación corrió a cargo de MARIE LAURE, que realizó todas las soldaduras, y yo mismo en Musique Connexion. Y sí, estás en lo cierto, usamos el Digisequencer en directo durante la gira Europe In Concert. Antes de cada concierto tenía que calentarlo y en algunos casos secarlo, de lo contrario el interface táctil no funcionaba a causa de la humedad ambiente. Es un instrumento muy frágil y extremadamente sensible.

FJ: Me inclino a pensar que el disco de JARRE donde más problemas técnicos ha tenido que subsanar sea “Oxygene 7-13”, por la gran cantidad de sintetizadores analógicos que se usaron en la grabación. Además, para este disco Vd. tuvo mayores responsabilidades y participó en la grabación del mismo.

PP: No, no estoy de acuerdo. Incluso tratándose de un trabajo muy complejo (es un trabajo, ¡pero no el más duro del mundo!) yo iba registrando el audio en un multipistas y también en Midi, con un Akai MPC60, al mismo tiempo. Mi trabajo cambió en el sentido en que ahora tengo muchas más responsabilidades, con implicaciones técnicas. JEAN MICHEL JARRE me confía más tareas a realizar.

FJ: Sea sincero: ¿Como ingeniero de sonido, tuvo Vd. algo que ver en la decisión de JARRE de internarse en el sonido 5.1 con el disco “Aero”?

PP: No, de ninguna manera. No tengo ningún tipo de “poder” o influencia sobre JARRE.

FJ: Si entendemos “Oxygene 7-13” como un disco de gran complejidad sonora por el uso de sintetizadores analógicos, posiblemente su antagónico sea “Téo & Téa”, bastante más digital y con un instrumental mucho más reducido. Creo que coincide la grabación de este disco con la inauguración del nuevo estudio de JARRE en París. Háblenos de este disco y este nuevo estudio.

PP: Musicalmente hablando, francamente yo no he participado en este álbum, sino un holandés escogido por JEAN MICHEL. El nuevo estudio es magnífico, completamente realizado por mí. Muy espacioso y de fácil utilización, donde los músicos se encuentran muy cómodos para los ensayos. Y la acústica es excelente, cosa en lo que coinciden de manera unánime todos los profesionales que lo visitan, entre ellos ALAIN CORRIEUX, ingeniero de sonido de las giras de JARRE, o DAVID PERREAU, técnico de varias de las mayores emisoras de radio francesas.

FJ: Desde el punto de vista de un técnico de sonido ¿cómo ve la actualización del mítico “Oxygene” con la grabación 20 años después de “Oxygene New Master Recording”?

PP: Pienso que esta nueva versión es realmente Buena, y que el reto tecnológico fue recrear exactamente la misma obra de 1976. ¡Hermosa proeza!

FJ: Supongo que dedicarse a montar en un mismo escenario a las grandes glorias de los sintetizadores analógicos de las últimas 5 décadas debe ser el sueño, o quizás la pesadilla, de cualquier técnico especializado en instrumentos musicales. Y eso es lo que Vd. viene haciendo en los últimos 4 años. ¿Cómo encara la aventura de enfrentarse casi a diario con la delicadeza y la inestabilidad de estas “old ladies”?

PP: De hecho hago ese trabajo desde hace mucho tiempo… ¡25 años, todos los conciertos desde 1988! Realmente es un placer instalar esos instrumentos, cuidarlos, ajustarlos o repararlos cada vez antes de cada concierto. Pero sobre todo el poder mostrar a todo el mundo que hay algo más que esos instrumentos virtuales (VST) que no poseen ese sonido, ¡que no suenan en absoluto! Y no, no es una pesadilla trabajar en estas condiciones. Es simplemente algo fabuloso. Es un sueño, o incluso algo más.

FJ: Podría decirse que en las últimas giras de JEAN-MICHEL JARRE su trabajo no acaba cuando se baja el telón. De hecho es un trabajo continuo, desmontando en una ciudad y a las pocas horas volviendo a colocar todo el instrumental en escena. ¿Puede contarnos como es un día de concierto para PATRICK PELAMOURGUES?

PP: Bien, podría ser algo así: Me despierto sobre las 9 de la mañana, un pequeño desayuno, montaje, almuerzo, ajustes de los equipos, prueba de sonido, afinación, ajustar de nuevo, cenar, ajustar los instrumentos una última vez, concierto, desmontaje, carga de equipos en los trailers, una ducha, al autobús y ¡a dormir! Hay que tener en cuenta que el catering (nuestro restaurante particular) es simplemente mmmm… ¡Fantástico! Si tengo la fortuna de encontrar algo de tiempo libre intento salir a caminar por la ciudad, como hace un turista cualquiera. Pero no es algo que suela ocurrir…

FJ: JEAN MICHEL JARRE ha anunciado que está actualmente trabajando en su próximo disco, en el cual Vd. colabora nuevamente. Sin ánimo de ponerle en el compromiso de desvelar detalles concretos de este trabajo, pero trasladándole el gran interés de la comunidad jarerra que se encuentra expectante, ¿qué puede comentarnos acerca de este disco?

PP: Ahora mismo… ¡Nada! A excepción de la incorporación de algunos nuevos sintetizadores analógicos. Eso es todo.

FJ: En Mayo arranca la nueva gira de JARRE, en la que no dudamos Vd. vuelve a estar involucrado. Confírmenos este detalle.

PP: Cierto, es correcto.

FJ: Ya en la gira “2010” se incorporaron algunos sintetizadores digitales al repertorio de “old ladies”. ¿Qué nuevos sintes estarán en escena para los nuevos conciertos?

PP: Los mismos que antes, sin mayores cambios… ¡A excepción de una o dos sorpresas!

FJ: Se van a cumplir 4 años en los que Vd. prácticamente no ha dejado de estar de gira con JARRE. Buen momento para hacer balance de esta aventura. Contéstenos brevemente a este test:

FJ: El concierto: ¿Con cuál de todos, por las razones que sea, se queda como el más memorable?

PP: La Defense, incluso sin ser de la gira por la cual me preguntas. ¡Grandioso!

FJ: La anécdota: Que no habrán sido pocas. La que mejor recuerde.
PP: La averia del autobus en la República Checa. Todos hacinados en el mismo autocar, algo un poco extraño por la mañana. Pero estuvo bien…

FJ: La persona: Habrá alguien que para usted resulte de gran ayuda en los conciertos.
PP: ALAIN COURRIEUX, el ingeniero de sonido.

FJ: El sintetizador: Cuál de ellos es su ojito derecho.
PP: Tengo dos: El ARP 2600 y el RMI.

FJ: El tema: Qué pieza del repertorio es la que más disfruta desde el punto de vista profesional.

PP: “Magnetic Fields 1”.

FJ: El disco: Que más ha escuchado durante los meses en gira.

PP: ANNIE LENNOX y HERBIE HANCOCK en el tema “Imagine” cantado con PINK.

FJ: El viaje: El que más recuerde por la ciudad o país visitado, por la gente…
PP: Lisboa.

FJ: Finalmente, además de su trabajo para JEAN MICHEL JARRE en la próxima gira y nuevo disco, ¿en qué otros proyectos está Vd. involucrado?
PP: ¡Pero si no tengo tiempo suficiente con JEAN MICHEL JARRE! Sin embargo tengo en proyecto el sistema acústico de dos cines para unos clientes. También hemos acabado, junto a DOMINIQUE PERRIER, la primera recopilación de SPACE ART, “Revised”. Y ya es suficiente por ahora… ah, si me compráis 150 unidades de este nuevo CD os diré cuales son los nuevos sintetizadores para la nueva gira de JEAN MICHEL JARRE… Ja, ja,ja…

FJ: Muchas gracias por su tiempo, tanto para esta entrevista como en las ocasiones en que nos ha atendido en esta gira. Ha sido un enorme placer tener la oportunidad de trasladarle todas estas preguntas. Suerte en sus proyectos próximos.

PP: El placer es mío. ¡Nos vemos pronto!

Fotografías: CHARLOTTE RAMPLING, ALAIN MANGENOT, THOMAS ALSINA y PACO BUTRÓN.

Agradecimientos especiales a MARIE-LAURE LEBOUCHER

El 24 de Mayo de 2010, en su concierto de Budapest, Jean Michel Jarre nos presentaba a un nuevo músico de su banda, Jerome Gueguen, que venía a sustituir al mítico Dominique Perrier debido a su ausencia por motivos familiares. Desde entonces, y sin olvidar al gran Dominique, Jerome se ha integrado como una parte fundamental en la banda de Jarre, haciéndonos disfrutar de sus solos e improvisaciones en el escenario. Jerome ha tenido la gran amabilidad de contarle algunas cosas a Fairlight Jarre. (Agradecemos a Zoolook 1980 que nos haya facilitado el contactar con Jerome).

- ¿Podrías presentarte para aquellos que no te conozcan?

¡¡Hola, soy Jerome Gueguen!!

- ¿Cómo fueron tus comienzos en la música?

Fui a clases de piano clásico desde que tenía cinco años. Más tarde estudié jazz y armonía.

- ¿Conocías la música de Jarre antes de comenzar vuestra colaboración?

¡Por supuesto que sí! La música de Jean Michel Jarre es muy conocida aquí en Francia. Él es un famoso compositor con gran aura.

- Antes de entrar en la banda, ¿acudiste a algún concierto de Jean Michel Jarre?

No, pero he visto muchos de sus conciertos en vídeo (Houston, La Defense, Beijing…).

- ¿Cómo fue tu primer encuentro con Jean Michel Jarre?

Nuestro primer encuentro fue sobre diez días antes de mi primer concierto con Jean Michel Jarre. Dominique me presentó a Jarre para sustituirle en algunos conciertos.

- Tú te hiciste cargo del rol de Dominique Perrier durante su ausencia en la gira, pero ¿fue complicado aprender todas las partes musicales que él tocaba en los conciertos?

Sí, fue un trabajo complicado porque todo fue muy rápido. Dominique me ayudó durante unos cuantos días. Fue muy atento y me explicó con todo detalle el concepto de Jean Michel Jarre.

- ¿Qué tal resulta trabajar con Jean Michel Jarre? ¿Te sentiste integrado en una banda que lleva junta tanto tiempo?

Jean Michel es verdaderamente agradable con todo el mundo en la gira, pero también es muy preciso y sabe perfectamente lo que quiere. Respecto a la banda, Claude me ayudó muchísimo durante los primeros conciertos.

- ¿Cuánto hay de Jerome Gueguen y cuánto hay de Dominique Perrier en las partes que tocas durante los conciertos?

Mi posición inicial fue ser lo más fiel posible al modo de tocar de Dominique. A medida que transcurría el tiempo y los conciertos, comprendí que la música de Jarre es muy abierta y permite libertad e improvisación. Cada concierto es realmente muy diferente.

- ¿Cuál es el tema de Jarre que más disfrutas tocando en directo durante los conciertos?

Es un verdadero placer el interpretar todo el set que tocamos en los conciertos, todos esos grandes éxitos; pero he de decir que es en Rendez Vous 4 donde se me da mas pie a hacer esa especie de improvisaciones.

- ¿Recuerdas algún momento especialmente divertido durante la gira?

Bueno, puedo decir que hay un ambiente excelente en el entorno de la gira. Tengo que hacer un enorme agradecimiento con una mención especial a Claude, Francis y al jefe, Jean Michel Jarre… y a Dominique.

- En Julio de 2010 actuasteis en ese concierto tan especial de Santiago de Compostela. ¿Qué puedes decirnos de ese concierto?

Para mí, fue mi primer concierto con Jean Michel Jarre en un lugar excepcional e impresionante ¡Qué gran público tuvimos!

- ¿Vas a participar durante los conciertos de la gira de 2011? Si así es, vais a visitar Sudamérica, EEUU, Asia y… España?

Espero estar allí… Lo único que puedo decir ahora mismo es que tendremos un buen programa de conciertos.

- Jean Michel Jarre está trabajando en un nuevo álbum que tiene previsto ser lanzado en 2011. ¿Nos puedes decir algo al respecto?

Sólo os puedo decir al respecto: ¡Esperad unas cuantas sorpresas de Jean Michel Jarre!

- Eres miembro de la mítica banda Gwendal y de Stone Age, con Dominique Perrier. ¿Qué proyectos tienes con estas bandas?

Gwendal tocará este año en España y con Stone Age estamos trabajando en un nuevo álbum

]]> http://jeanmicheljarre.es/entrevista-con-jerome-gueguen/feed 4 http://jeanmicheljarre.es/entrevista-a-kirk-whalum http://jeanmicheljarre.es/entrevista-a-kirk-whalum#comments Tue, 18 Jan 2011 01:48:08 +0000 zopa http://jeanmicheljarre.es/?p=1100

Este año 2011 se celebran 25 años de tres importantes acontecimientos dentro del mundo de Jean Michel Jarre:  El concierto de Houston, el de Lyon y el  álbum “Rendez-Vous”. El próximo 28 de Enero también se cumplen 25 años del terrible accidente de la lanzadera espacial  Challenger, en el que falleció el astronauta Ron MacNair, quien hubiera tocado en directo, desde la lanzadera espacial, en el concierto de Houston el tema “Ron’s Piece”. Al morir Ron, esta pieza fue interpretada tanto en Houston como en Lyon por su íntimo amigo, Kirk Whalum, quien ha tenido la gran amabilidad de ofrecer esta entrevista a Fairlight Jarre.

- Para aquellos que no te conozcan, por favor, dinos, ¿quién es Kirk Whalum?

Nací y me crié en una ciudad llamada Memphis, pero la llamamos Soulsville. Es un lugar en el que, como en Nueva Orleáns, la música es tan parte de la cultura que muchas veces no nos damos cuenta de ello. Pero a lo largo del camino me dieron a conocer la revelación del amor de Dios y de la gracia de Cristo. Me di cuenta de que la solución al problema de la humanidad (incluyendo mi propio problema) de rebelión contra nuestro creador había venido a la Tierra en la forma de un “Dios/Hombre”, Jesús. Le acepté en lo más profundo de mi corazón a costa de muchas lágrimas y ahora esas lágrimas continúan cayendo, pero son lágrimas de profundo gozo. Y éste soy yo. Podéis oír esas lágrimas en mi música. Pueden oír estas “lágrimas de gozo” a través de mi música. (En español, en el original. NdelT)

- ¿Cómo fueron tus primeros pasos en la música?

Hasta donde recuerdo, yo quería pertenecer a una banda. El primer instrumento que tuve fue un tambor y luego un bajo. Cuando me enteré de que mi tío (Hugo “Peanuts” Whalum) tocaba el saxo en St. Louis, supe que yo también quería tocar el saxofón. ¡Empecé con 12 años y ahora tengo 52!

- ¿Conocías a JMJ o su música antes del concierto de Houston?

Nunca escuché nada de JMJ, lo cual es interesante ya que estudié francés en París cuando tenía 19 años. El tiempo que estuve en Francia fue tan gran shock cultural (en el buen sentido) que no me dediqué a escuchar mucha música francesa.

- En 2011 se conmemora el 25 aniversario de los conciertos de Houston y Lyon, dos eventos legendarios. Hablemos sobre Houston. Hemos escuchado que tú eras muy amigo de Ron MacNair. ¿Fue ésta la razón principal por la que se contó contigo para este concierto? ¿Cómo fue tu primer encuentro con Jean Michel Jarre?

De hecho, la historia de cómo conocí a Ron fue muy divertida. Le conocí cuando él vino a verme tocar en un pequeño club de Houston a principios de los 80. La siguiente vez que vino, intentando ser un buen anfitrión, le dije “buenas noches, amigo, me acuerdo de haberte visto en otra ocasión. Dime otra vez a qué te dedicabas… Eras azafato de vuelo o algo así, ¿no?” Él me miró con esas gruesas gafas que le daban aspecto de “empollón”, y me dijo con total calma: “Soy astronauta”. Desde ese mismo instante nos convertimos en amigos. Me pidió que le ayudara a arreglar una pieza para saxo que iba a ser grabada en la lanzadera espacial. Desgraciadamente, nunca tuve la oportunidad de hacerlo.

El encuentro con JMJ fue emocionante. Antes de encontrarme con él por primera vez, investigué sobre él dándome cuenta de la GRAN estrella que era, también Charlotte Rampling lo era. Pero él fue extremadamente amable y muy accesible. Trabajó conmigo muy pacientemente para lograr justo lo que él quería de mí a la hora de interpretar las melodías.

- Por favor, cuéntanos sobre tus recuerdos del concierto de Houston: Los ensayos, tu interpretación de “Ron’s Piece”…

Tan sólo hubieron unos pocos ensayos del tema. La pieza que interpreté era tan dramática que quería estar seguro de que la interpretaría de acuerdo con la visión de JMJ. Había un montón de cosas que coordinar porque cada pieza estaba coreografiada con luz, fuegos artificiales, etc. Por tanto, había un montón de gente corriendo por todos sitios con walkie-talkies. Y, por supuesto, sentía la responsabilidad de representar a Ron porque su mujer, Cheryl, fue una de las personas que me pidieron que tocara la pieza que tendría que haber tocado Ron.

- Seis meses después del concierto de Houston, tocaste en el concierto de Lyon. Cuéntanos, por favor, tus recuerdos sobre este concierto tan especial.

Verdaderamente creo que el concierto de Lyon fue más estresante (y emocionante) para JMJ y su equipo. El hecho de que estábamos en su país, en el que JMJ era extremadamente famoso, y que el concierto celebraba la visita del papa a la ciudad, hizo que todo el mundo estuviera más tenso. Al final fue un verdadero placer tocar allí y muchos de nosotros acabamos derramando lágrimas de emoción por todo el ambiente de gozo que se vivía entre el público. Ellos querían y respetaban a Juan Pablo II. El escenario era extraordinario (pero en un sentido muy diferente al de Houston). Se construyó el escenario al final de un puente sobre el río, en el centro de la ciudad. Lyon es un lugar impresionante… Fue verdaderamente memorable.

- El solo que te marcaste en Rendez Vous 4 en el concierto de Lyon fue absolutamente impresionante. La creación de este solo, ¿pertenece a ti o fue idea de JMJ? ¿Quién compuso el solo, tú, JMJ, u otra persona?

Supongo que el solo fue una colaboración entre JMJ y yo. Por supuesto las melodías estaban escritas, pero mi trabajo era darle vida a la melodía. Por lo visto JMJ es bastante fan (y muy conocedor) del jazz y de la música improvisada y encima ahí estaba yo, mi cercanía a la música gospel en las melodías. Él quería que la melodía estuviera llena de alma y que fuera muy libre, por lo que la melodía original sonaba muy diferente a la vesión final.

- ¿Cómo es trabajar con Jean Michel Jarre? ¿Es buen “jefe”?

¡Por supuesto que fue un buen jefe! Era muy intenso, muy concentrado en lo que quería hacer.

- ¿Has vuelto a tener contacto con Jarre tras los conciertos de Houston y Lyon?

No, pero me encantaría volver a trabajar con él algún día.

- ¿Te gusta la música de JMJ? Si la respuesta es sí, y aparte de, obviamente, “Ron’s Piece”, hay algún tema o álbum de Jarre que te guste especialmente?

Su música me encanta. Realmente disfruto con “Les Concerts en Chine”, pero, por supuesto, mi favorito es “Rendez Vous Houston”. Verle tocar el arpa láser es impresionante.

-“Ron’s Piece” es un tema muy emocionante… Habla sobre tu amigo Ron MacNair. ¿Cuáles son tus sentimientos al escuchar esta canción?

Fue muy difícil pensar sobre cómo murió Ron. Él tenía hijos pequeños y era miembro de mi iglesia. Enseñaba artes marciales a los niños y estaba muy implicado en la Iglesia Baptista de la Avenida Wheeler. Es muy triste pensar que él tendría que haber estado allí tocando ese tema si no hubiera muerto de esa manera y tan joven.

- ¿Sigues en la actualidad los proyectos de JMJ?

No he escuchado música de JMJ últimamente, pero me alegro de que lo hayáis mencionado. ¡Voy a visitar su página web ahora mismo!

- Aparte de con JMJ has trabajado con muchos artistas como Quincy Jones, Whitney Houston (con ella colaboraste en su tremendo éxito “El Guardaespaldas”), y con muchos otros. Por favor, cuéntanos algo sobre tu colaboración con estos artistas y sobre tus futuros proyectos.

Estáis en lo cierto; he colaborado con más artistas de los que puedo recordar. Pero los dos que habéis mencionado son, quizá, los más memorables y de los que más orgulloso estoy de haber colaborado. Nunca imaginé que pudiera ir de gira y grabar con esos artistas. Estoy contento de que pueda contar a mis nietos estas cosas que he vivido, incluyendo los cientos de miles de personas que recibieron al papa con entusiasmo en Lyon o el más de un millón de personas que celebraron en Houston los aniversarios de Texas y la NASA.

– Cuéntanos algo sobre tu Fundación Soulsville.

La Fundación Soulsville es una organización sin ánimo de lucro compuesta de tres entidadades: El Museo Stax de Música Soul Americana, la Academia de Música Stax y la Escuela Charter de Soulsville. Por supuesto, debéis hacer un viaje especial a “Soulsville” para ver este museo único. No hay un lugar como éste en el mundo, sobre todo por que hay mucha música, tan famosa y con tanto poder, que fue hecha justo en este rincón. Isaac Hayes, Sam & Davez, Otis Redding, Rufus Thomas, The Staple Singers, y tantos y tantos otros. Canciones como “I’m A Soul Man”, “ Hold On I’m Comin’”, “Sitting On the Dock Of the Bay”y otras, fueron grabadas en Stax durante los 60 y los 70. Es difícil encontrar un lugar en el mundo donde la música sea tan celebrada. Por tanto, hacemos lo mejor que podemos para celebrarlo y para que el museo y la academia sigan pujantes en el futuro.

- Y por último y no menos importante, ¿has actuado alguna vez en España o has visitado nuestro país

¡Desafortunadamente solamente una vez! Con Whitney Houston en 2000. Hemos visitado a Barcelona por las vacaciones (mi esposa y yo) y amamos muy fuerte su país. Tapas, manchego, los vinos de España, paella… ¡¡hmmmmm!! ¡¡Ojalá reciba una invitación para venir con mi propio grupo!! (En español en el original. NdelT)

- Gracias por tu amabilidad, Kirk, y nuestros mejores deseos desde España.

¡Me encanta, mi amigo! (En Español en el original. NdelT)

http://www.kirkwhalum.com/

http://www.soulsvilleusa.com/

Samuel Hobo en la actualidad, en una fotografía exclusiva para Fairlight Jarre

Hablar de SAMUEL HOBO es hacer referencia a uno de los episodios de la carrera musical de JEAN MICHEL JARRE más peculiares y destacados, además de la época más desconocida del músico francés, plagada de zonas oscuras sobre las que a veces arrojar un poco de luz se antoja tarea muy complicada.

Para descubrir a la persona tras el personaje, para enfocar el cañón de luz a las tinieblas pre-Oxygene que a todos tanto nos intrigan, pero sobre todo para saber qué ha sido en todo este tiempo del mítico SAMUEL HOBO, el alter ego de SAM BENZO y a su vez el rostro más conocido por los fans de JARRE de PHILIPPE BENZONANA, nos concede tu tiempo y sus palabras para esta exclusiva entrevista para FAIRLIGHT JARRE (entrevista por Víctor “ZZERO” Maqueda).

FAIRLIGHT JARRE: Por favor, cuénteme su primera aproximación a la Música como cantante o músico. ¿Cuáles son sus influencias?

SAM BENZO: Pues fue la primera vez que escuché a SONNY BOY WILLIAMSON. Fue una revelación para mí. También CURTIS JONES y FREDDY KING lo fueron.

FJ: ¿Contaba por aquel entonces con una banda? ¿Cuál fue su primer concierto?

SB: Comencé a tocar con una banda amateur, pero al poco tiempo me uní a CURTIS JONES como acompañante tocando el harpa.

FJ: ¿Cuándo conoció a JEAN-MICHEL JARRE? En una ocasión, en una entrevista exclusiva para FAIRLIGHT JARRE, él nos comentó que en los años 70 usted estaba en París estudiando y que fue allí donde lo conoció, quedando fascinado por su voz de bluesman. También nos comentó que su padre era norteamericano.

SB: A JEAN MICHEL JARRE me lo presentó un amigo íntimo suyo en una ocasión en que estaba visitando un estudio de grabación. Por aquel entonces yo trabajaba como profesor en París. La historia verdadera sobre la nacionalidad de mi padre es que le ofrecieron la categoría de ciudadano norteamericano por los servicios prestados al ejército durante la Segunda Guerra Mundial.

FJ: En 1972 usted publicó su primera grabación, un single de vinilo con las canciones “Freedom Day” y “Synthetic Man”. Usted compuso la letra y JARRE la música. Este disco pequeño, editado por Az records, fue publicado en Francia e Italia con portadas diferentes. ¿Cómo recuerda aquel hecho tan especial?

SB: Aquel single fue grabado en el apartamento parisino de JARRE, usando 6 grabadoras Revox de cinta abierta sincronizadas entre sí. Él tenía uno de los primerísimos Mini Moog. Para conseguir un nivel de acústica correcto usamos cajas de huevos vacías. Por encima de todo aquello fue una experiencia muy excitante para mí.

FJ: ¿Compuso o grabó más canciones destinadas a ese lanzamiento? Quisiéramos saber si existe alguna “cara B” de aquella aventura musical.

SB: No. No hay temas inéditos de aquella época.

FJ: Circulan rumores de la existencia de una grabación con imágenes de una aparición en televisión interpretando sus temas. En todo caso resulta imposible conseguir este documento en video. Cuéntenos más sobre la promoción en radio y televisión con el single “Freedom Day”.

SB: Pues que desafortunadamente para nosotros y también para vosotros nunca salimos en televisión. Como mucho “Freedom Day/Synthetic Man” fueron planteadas para clubes y su emisión en radio.

FJ: ¿Tocasteis alguna vez en directo estas canciones?

SB: Nunca.

FJ: Hay un elemento muy particular relacionado a su imagen pública: Las increíbles gafas que usted muestra en la cubierta del disco “Freedom Day”. Parece una idea absolutamente delirante e incluso un poco “friki”.

SB: Sí, sí. Esa imagen pública que describes era el reflejo exacto de nuestro estado de ánimo.

Galleta del single edición española del “Zig Zag” de FOGGY JOE.

FJ: En 1973 continúa colaborando con JEAN-MICHEL JARRE. Usted escribe entonces la letra del tema “Zig Zag”. Esta canción, que fue publicada en varios países, apareció firmada con diferentes seudónimos: THE SUPERFLY, JO SHERMAN, FOGGY JOE, ELECTRIC CHOO CHOO BAND… ¿En cuales de estas formaciones estaba usted implicado?

SB: Mi participación fue bajo el nombre de FOGGY JOE.

FJ: ¿Sabe que en se llegó a grabar una versión de “Zigzag” en portugués por parte de una artista brasileño llamado TONY LOPEZ?

SB: Pues jamás escuché hablar ni de TONY LOPEZ ni de su versión.

FJ: “Zig Zag” se convirtió en un éxito en Francia. Fue usado como sintonía para un espacio televisivo infantil pero también fue incluida como parte de la banda sonora de la película “Les Granges Brulèes”, compuesta íntegramente por JEAN-MICHEL JARRE.

SB: Me agrada saber que llegara a ser usada como música para una película.

FJ: En 1973 usted lanza su segundo disco, el single “Pusher Pusher” que además incluye la canción “Just Come Back” como cara B.

SB: Hice “Pusher Pusher” grabando vocalmente yo solo todas las pistas de ese tema. Para la grabación de “Just Come Back” recurrí a la colaboración de músicos americanos.

SAM BENZO durante una actuación en Suiza en 1987.

FJ: Después de esa publicación no hemos vuelto a saber nada más de usted. ¿Qué ocurrió a lo largo de todos estos años?

SB: SB: Después de “Pusher Pusher” grabé música para documentales o canciones infantiles como “Titi Et Le Sirop Magique” para Warner Bros. Más tarde también compuse música para los cuentos de los espacios educativos de France Culture. Estuve trabajando en un nuevo single con mi gran amigo el guitarrista FRANCIS FIMA. Para mi sorpresa él llevó al estudio de grabación a la sección de metales de Muscle Shoals Sound Studios. Fue algo inolvidable para mí. Lamentablemente ese single nunca fue publicado. Pasé muchos años grabando con FRANCIS FIMA. Muchas de esas grabaciones fueron editadas y publicadas por Pasiparla Editions. También creé mi propio grupo suizo, TRANS ALPIC TRIO, con quienes lancé un disco y tuvimos muchas actuaciones por toda Suiza.

FJ: En la actualidad usted sigue haciendo música con el proyecto CITYSHAMAN. Permita que le diga que su sonido es realmente interesante, con un sonido de blues revitalizado. Cuénteme de esta aventura.

SB: Me uní a mi amigo V.S.V., lo cual propició crear CITYSHAMAN. Música con un sonido moderno a la vez de tener influencias étnicas y jazzísticas.

El disco de SAM BENZO “Harmonica No Limit”.

FJ: ¿Y qué tiene pensado para el futuro?

SB: Mmmm… CITYSHAMAN, DIGITAL MAGIC TEAM, LIVE EMOTIONS BAND, el disco “Matin Tranquille” con el guitarrista MICHEL GENTILS… Y mi disco como SAM BENZO, “Harmonica No Limit” que está actualmente disponible en iTunes.

FJ: ¿Ha intentado contactar con JEAN-MICHEL JARRE después de aquellas primeras y lejanas colaboraciones? Puedo asegurarle que él le recuerda como un gran músico y buen amigo.

SB: Sí, intenté tomar contacto con él a través de Facebook y MySpace. Pero fue imposible la conexión. Yo también recuerdo a JEAN-MICHEL como un buen tipo y un gran compositor. Espero poder encontrarme de nuevo con él.

FJ: SAMUEL HOBO… Quiero decir, señor BENZO, muchas gracias por sus palabras y la información que nos ha aportado a toda la comunidad de seguidores de JARRE.

SB: Me siento muy agradecido y honrado por vuestro interés por mi vida y mi música.

Sam Benzo en una foto de archivo

SAM BENZO mantiene una página en MySpace donde concentra su trabajo musical de los últimos años: http://www.myspace.com/benzoroots

A su vez podemos disfrutar de su proyecto más reciente, CITYSHAMAN, en su página de MySpace: http://www.myspace.com/cityshaman.

Parte de su discografía está disponible en la tienda virtual iTunes: http://itunes.apple.com/us/artist/sam-benzo/id287943118

FAIRLIGHT JARRE quiere dar las gracias a SAM BENZO por su inestimable atención y su colaboración para llevar a cabo esta entrevista.

El productor francés Francis Dreyfus falleció en la noche de ayer. Dreyfus fue una figura importantísima para Jean Michel Jarre ya que fue el primero quien confió en sus trabajos y les dio salida comercial. Se conocieron en 1972, a través de la mujer de Dreyfus, Helene, y bajo los sellos de su productora sacaría a la luz los primeros trabajos de Jarre, tales como Deserted Palace o Les Granges Brulees, amén de diversos singles y colaboraciones con varios artistas franceses.

El punto álgido de esta colaboración llegaría en 1976/1977, momento en el que Oxygene salió a la venta, primero en Fancia y luego en el resto del mundo, convirtiéndose en un éxito de ventas.

La relación artística entre Jarre y Dreyfus se rompió en 2002 por causas no demasiado claras; como curiosidad, Jarre, tras varios años de enfrentamientos, recordó, en los agradecimientos al recoger el premio MOJO con el que fue galardonado hace escasos días en Londres, a Francis Dreyfus como su verdadero descubridor.

Descanse en paz, Francis Dreyfus.

Claude Samard se ha convertido en una figura clave tanto en los álbumes como en los conciertos de Jean Michel Jarre. La primera vez que le vimos fue en el concierto que Jarre ofreció en 2004 en Pekín y desde entonces ha participado en todos sus proyectos. Claude ha tenido la amabilidad de conceder a Fairlight Jarre una interesante entrevista.

- Para quien no lo sepa, ¿quién es Claude Samard?

Soy un tipo con suerte que de tocar música hace su modo de vida.

- ¿Cómo fueron tus primeros pasos en la música?

Tocando la guitarra en bandas de rock (como JMJ).

- ¿Cómo contactó Jean Michel Jarre contigo?

A través de Alain Bilowus, productor de sus grandes conciertos desde 2004.

- ¿Cómo fue tu primer encuentro con Jean Michel Jarre?

En un restaurante. Ambos somos de Lyon, capital de la gastronomía, por lo que fue un buen comienzo.

- ¿Conocías la música de Jarre antes de iniciarse vuestra colaboración?

Por supuesto. De hecho, acudí a sus conciertos de La Defense y de la Torre Eiffel como espectador.

- ¿Tienes algún álbum o canción favorita de Jean Michel Jarre?

“Zoolook” fue como inicié mi carrera como “sampleador”.

- Eres el director musical de muchos de los conciertos de Jean Michel Jarre, pero ¿cuál es exactamente el papel de un director musical?

Para cada proyecto Jean Michel tiene una clara visión de qué es lo que quiere en términos de arreglos musicales, colaboraciones con invitados, etc, pero necesita a alguien para ayudarle a que todos estos deseos se conviertan en una realidad. Hay que tener en cuenta que esto consume mucho tiempo, así como ocuparse de las luces, vídeo, láser, fuegos de artificio…, por lo que se necesita un director musical que le ayude en la parte musical del proyecto. A cada paso que doy le muestro mi trabajo para estar seguro de que voy en la dirección correcta, como cuando hice el casting de invitados locales en Beijing, Gdansk, Merzouga… Por lo que tengo que escucharle muy atentamente, tener un montón de reuniones antes de la producción, y compilar gran cantidad de información para tener una idea totalmente clara de lo que él quiere.

– Los arreglos de antiguos temas de Jarre para el concierto de Gdansk son realmente sorprendentes, como el “Industrial Revolution-Overture”… ¿Estos arreglos te pertenecen a ti o fue el mismo Jean Michel Jarre quien hizo los nuevos arreglos de este tema?

Yo hice algunas programaciones y luego el propio Jean Michel decidió con qué quedarse y añadió cosas de su cosecha. Es una colaboración, porque él no puede hacer todo, es decir, encargarse de la música, del vídeo, del láser, luces… No hay tiempo material. Es por esto por lo que en cada campo cuenta con un colaborador especial que “construye” con él, paso a paso, siguiendo sus recomendaciones iniciales. Es como un intercambio. Jean Michel tiene su propia concepción de la música, por lo que, trabaje quien trabaje con él, tendrá que emplear el “sonido Jarre”. Todos sus directores musicales han tenido un bagaje musical y personalidades musicales diferentes, pero todos hemos seguido las direcciones que él nos ha marcado, por lo que intentamos hacer parte del trabajo en el proyecto permitiéndole  ahorrar tiempo y energía para que él pueda también trabajar por su lado.

-  Y lo mismo para los temas de “Metamorphoses” en el concierto de Water for Life, ¿son tuyas las nuevas versiones de estos temas?

Jean Michel nos marca la dirección a seguir, nos da unas ideas iniciales, algunas demos, y después yo voy avanzando estas ideas y le muestro los resultados antes de ir demasiado lejos; luego, en un momento determinado, chequeamos todas las ideas que hemos tenido y tomamos la decisión final, como un director de cine haciendo la edición final de la película porque tiene tanto material interesante que hay que decidir con qué quedarse y qué desechar. Además, es bueno colaborar, especialmente cuanto tu carrera es larga; ayuda a la motivación, te hace tener nuevas influencias…

- Sobre la canción “Tian’anmen”que tocasteis en Beijing en 2004, Jarre dijo en el audio-comentario del DVD que tú y él creasteis juntos este tema en tu habitación del hotel. Cuéntanos, por favor, algo sobre este tema.

Creo que teníamos algunas ideas básicas antes de ir a Beijing, pero el grueso del trabajo se hizo en el hotel con mi portátil Mac, ProTools LE y un Digi 002 Interface. Incluso compré los platillos que usamos en el tema la misma mañana del concierto en una tienda de música de allí. ¡Tengo esos platillos en mi estudio ahora mismo!

-  ¿Conservas algún recuerdo especialmente bueno o malo en tus conciertos con Jarre?

Recuerdos malos, ninguno. Un montón de buenos recuerdos; el más importante de ellos fue el concierto de Beijing, el descubrimiento de China y el descubrimiento de lo que es un concierto de Jarre, pero visto desde dentro.

- Sobre “Téo & Téa”, como bien sabes, fue un álbum muy controvertido y que a la mayoría de los fans no les gustó en absoluto. ¿Qué opinas sobre este álbum? ¿Os hacíais una idea sobre las reacciones negativas que este álbum podría tener en la comunidad fan mientras lo estabais grabando?

Sí, fue una experiencia; Jean Michel explicó mucho sobre esto. Pienso que fue un paso necesario, por lo que no es extraño que el siguiente paso fuera volver al sonido analógico y a su marca distintiva: “Oxygene”.

- A finales de 2006, Jarre hablaba sobre un nuevo álbum llamado “Saint Exupery” que sería lanzado en la primera parte de 2007, pero lo que se lanzó fue “Téo & Téa”… ¿”Téo y Téa” era “Saint Exupery” o este último se convirtió en un proyecto abandonado?

Creo que eso fue lo que pasó.

-  Como bien sabes, Jare uso muchísimo la Roland MC808 en el álbum “Téo & Téa” y fue una decepción para muchos fans de Jarre, un auténtico creador de sonidos, el que éste usara presets y patterns de esta caja de ritmos casi sin ninguna modificación… ¿Qué opinas sobre esto? ¿Qué es lo que ocurrió realmente?

El propio Jean Michel contribuyó mucho en el desarrollo de los productos Roland y en “Téo & Téa” trabajó con Tim Hüfken, un músico y DJ holandés que también desarrolló sonidos para Roland, por lo que no es extraño que algunos patterns se usaran en el CD. De hecho, tuve encuentros con gente de Roland Japan en el estudio de Jarre, lo que prueba que trabajaron juntos durante aquel tiempo.

-  Sobre los conciertos en España de la gira Oxygene in Concert de 2008, ¿tienes algún recuerdo en especial?

Sí, fueron un auténtico éxito; fue el momento en el que Jean Michel cambió su actitud en el escenario, el momento en que decidió ofrecer más entretenimiento, los saltos, las carreras… Quizá sea gracias al público español, pero ése fue el momento en el que él cambió su actitud durante la gira. De hecho, recuerdo que le dije a él una de aquellas noches “¡esto es a lo que le llamo yo un triunfo!”

-  ¿Estás trabajando en el nuevo álbum de Jarre? Si es así, ¿cuál es la dirección de este nuevo trabajo, un retorno a los orígenes u otro “Téo & Téa”?

¡Os aseguro que no será un nuevo “Téo & Téa”!  Sí, JMJ ha trabajado muchísimo en este nuevo proyecto; Francis, Dom y yo también hemos participado… ¡Un montón de nuevo buen material!

- ¿Vais a visitar más continentes el año que viene con esta nueva gira de Jarre? ¿EEUU, Sudamérica? ¿Y qué hay de España?

¡¡Eso espero!! Sé que ése es el deseo de Jean Michel… Pero el mundo está cambiando mucho estos días (incluso los volcanes), pero yo diría que sí, que visitaremos con nuestra gira otros continentes durante 2011

- ¿Qué clase de música te inspira para crear tus propios temas?

Cualquier música con alma, con emoción, cualesquiera que sean los intrumentos utilizados, una voz, un viejo moog o una guitarra.

- Aparte de con Jarre, ¿has colaborado con otros artistas?

Por supuesto, si no JMJ no hubiera confiado en mí… He trabajado con grandes artistas franceses, con Rita Marley (la “reina del reggae”), Roger Hodgson, de Supertramp, Midnight Oil, Zucchero, y muchos artistas de World music de Mongolia, África… También he compuesto música para vídeo-juegos (Rayman, Far Cry, Pod 2), y para películas.

- ¿Qué tipo de música estás haciendo en la actualidad?

He lanzado un nuevo CD llamado “Horizons” y he finalizado la banda sonora de una película “Christopher Roth”, dirigida por Max Sender. He trabajado en un proyecto personal que mezclará instrumentos acústicos y electrónicos.

- Háblanos sobre tu nuevo CD “Horizons”… ¿Vas a promocionarlo en España?

Estoy trabajando en una nueva distribuidora en estos momentos. Está disponible en iTunes y Amazon, pero estoy viendo a ver cómo puede ser distribuido en España y enotros países como CD físico, en las tiendas de discos. “Horizons” está muy alejado de lo que he hecho con JMJ a pesar de ser un disco casi completamente instrumental, pero es ésta una faceta que me encanta. Además, fue un modo de colaborar con grandes músicos y cantantes de países y estilos diferentes, desde el Tibet hasta África. Mi nuevo proyecto llevará por título “Electro Lift”, y creo que el título habla por sí solo, en el que usaré muchos de instrumentos que utilizo con Jean Michel.

- Muchas gracias, Claude,  y afectuosos saludos desde España.

Gracias a vosotros, Fairlight Jarre, y espero veros pronto en España. ¡¡Tengo que practicar mi español un poco!!

www.claudesamard.com

http://www.myspace.com/claudesamard

]]> http://jeanmicheljarre.es/entrevista-a-claude-samard/feed 6 http://jeanmicheljarre.es/space-art-de-perrier-remasterizado http://jeanmicheljarre.es/space-art-de-perrier-remasterizado#comments Mon, 07 Dec 2009 09:03:21 +0000 Juan Gomis http://jeanmicheljarre.es/?p=774 Acaba de salir al mercado a través de CZENPROD la remasterización del trabajo de Dominique Perrier, SPACE ART.

Este disco data de 1977 y ha sido remasterizado por Patrick Pelamourgues. Además del tracklist original, esta nueva remasterización incluye 2 bonus tracks. El disco puede ser adquirido directamente a través de la web de CZEN PROD a un precio de 15 euros más gastos de envío.

El tracklist es el siguiente:
-Onyx
-Naissance De Cassiopée
-Interlune
-Axius
-Aquarella
-Ode A Clavius
-Laser En Novembre

Bonus tracks:
- Psychosomatic
- Dyacar Onyx Remix

Seguro que todos recordáis a la niña que cantaba en Chronologie 3 durante la mítica gira de Jean Michel Jarre “Europe in Concert” y el concierto de Hong Kong, en 1994. 15 años después de su última actuación con Jean Michel Jarre, Julie Lecrenais, que así se llamaba aquella niña, ha tenido la gran amabilidad de hablar para Fairlight Jarre, concediéndonos esta interesante entrevista.

- Para aquellos que no te conozcan, ¿quién es Julie Lecrenais?

Bien, para empezar, soy una persona que ha tenido mucha suerte en la vida. Comencé cantando muy pronto y he dedicado mi vida a ello. En la actualidad trabajo en la voz y en la reeducación vocal-muscular. Acabo de crear una compañía con un amigo para desarrollar este aspecto de mi vida: www.passagedesarts.com . Continué en una academia especializada en operística (lírica) cantando y trabajando como compositora en diversos proyectos de jazz, música celta y más “personalmente” con el proyecto Julie Ell. También he trabajado como actriz en varias obras.

- ¿Cuáles fueron tus primeros pasos en el mundo del canto?

Mi primera intervención vocal fue cuando tenía cinco años en las noticias francesas, donde cantamos un villancico con mi clase de la guardería.

- 1993, Jarre se embarca en su mítico Europe in Concert Tour: ¿Cómo contactó Jarre contigo para que cantaras en sus conciertos?

De hecho, conocí a Jean Michel Jarre a través de Michel Geiss, ya que Jean Michel buscaba a un chico para cantar en sus conciertos.

- ¿Y cómo fue tu primer contacto cara a cara con Jarre?

¡Jean Michel y todo su equipo fueron formidables conmigo! Amigables, abiertos, adorables y muy atentos.

- En 1993 tú eras muy joven, pero, ¿habías oído sobre JMJ con anterioridad a que contactara contigo?

Yo estaba muy al tanto del “fenómeno Jarre” y de sus conciertos en Houston y en la Defense, los cuales seguí a través de la televisión. Y especialmente me gustaba Oxygene.

- ¿Cómo fueron los ensayos con JMJ?

Hubieron muchos ensayos y los balances antes de cada concierto eran largos por que Jean Michel es un perfeccionista para poder satisfacer a su público. Es un artista que realmente se implica en lo que hace.

- En los conciertos de Jarre abunda el playback y la música grabada y Europe in Concert no es una excepción. ¿Todas tus actuaciones durante los conciertos fueron en directo?

De hecho, todo el mundo tocaba en directo, pero en estos grandes conciertos a los que asistían miles de personas era algo compulsivo el pregrabar cada parte. Era una especie de medida de seguridad para que se escuchara todo bien incluso en las filas más alejadas al escenario.

- ¿Cómo fue tu vida con Jarre y el resto de los músicos durante la gira?

Pasamos muchos meses en las carreteras y ellos eran una especie de niñeras. Fue un viaje mágico y completamente irreal. Algunos eran más protectores conmigo que otros, aunque pasé más tiempo con Francis y Patrick. Todavía me pregunto si esa gira no fue más que un sueño.

- ¿Tienes algún recuerdo especialmente bueno o especialmente malo de la gira?

Creo que hay demasiados recuerdos para englobarlos en uno solo. Sé que no hubiera escogido esta profesión si no hubiera participado en esa gira. Tengo buenos recuerdos de los cuatro días que pasamos en Madrid, pero desgraciadamente el concierto no pudo celebrarse.

- ¿Cómo eran tus sensaciones, siendo casi una niña en ese momento, al actuar ante miles de personas en lugares como el Mont Saint Michel, el Estadio de Wembley, el Nepstdadium…?

De hecho creo que por entonces no tenía una percepción real del mundo en el que había entrado. Y el pasar muchos meses rodeada de adultos me hizo crecer más deprisa. Sí que recuerdo que actuar frente a 60.000 o incluso ante casi 100.000 personas no me hacía sentir especialmente nerviosa. Ahora es muy diferente. Cuando eres adulto te vuelves menos espontáneo.

- ¿Recuerdas tus actuaciones en España con la gira (Santiago, Sevilla y Barcelona)?

Naturalmente. Me encantó Barcelona con todos los colores que esa ciudad despliega. También la misteriosa magia de la Expo donde tocamos en Sevilla: ¡Un escenario tan grande sobre el agua es espectacular! También recuerdo Santiago, con su atmósfera estudiantil y de los peregrinos, pura magia.

Pero especialmente disfruté las lecciones de Flamenco bajo el escenario en Barcelona que tuve la suerte de tener antes de subir a cantar. Y aquel gaitero de Santiago… Tantos recuerdos…

- Cuéntanos algo sobre el concierto de Hong Kong, donde también participaste.

Hong Kong resultó ser impresionante. Fuimos allí a inaugurar el nuevo estadio y el concierto siguió a las vacaciones. Fue una locura, otra dimensión, otra experiencia y especialmente el reencontrarnos tras Europe in Concert.

- Aparte de Chronologie 3, ¿planeó JMJ que participaras en otras canciones del repertorio o ensayaste algún otro tema con él?

No. Al parecer mi voz era casi similar a las partes de sintetizador de Chronologie 3 y Jean Michel imaginó a un chiquillo interpretando la pureza de esta pieza.

- ¿Por qué terminó tu colaboración con Jarre?

Supongo que se dijeron que la metamorfosis sería un problema y que quizá no quisiera continuar cantando. Y además, el director artístico quiso tomar otras direcciones, otros rumbos.

- ¿Has visto las demás versiones que Jarre ha hecho de Chronologie 3 con otros cantantes?

No, salvo la del concierto de la Torre Eiffel al que fui invitada.

- ¿Sigues el trabajo que está haciendo actualmente JMJ? ¿Te gusta su trabajo tanto actual como pasado? Si es así, ¿cuál es tu tema favorito?

Sí, sí que lo sigo y siento nostalgia del período en el que colaboré con Michel Geiss. Me encantó su retorno a escena con Oxygene. Fue un espectáculo maravilloso y muy bien pensado.

- ¿Te gustaría volver a trabajar con Jarre de nuevo, ya sea en un disco o en un concierto?

¿Por qué no? Desde hace unos meses unas cuantas personas han contactado conmigo por Facebook sobre este tema e incluso han hecho una petición en este sentido.

He continuado mi camino y he hecho muchas cosas desde entonces. Hace ya casi 15 años de aquello. Pero si me fuera sugerido el volver al escenario con Jean Michel, yo estaría encantada. No sé si pasará algún día, ya que Jean Michel tiene otras ideas, pero ¿por qué no?

- Tienes una voz prodigiosa, por cierto. Cuéntanos algo de tu carrera en solitario desde 1994 hasta la actualidad.

¡He hecho un camino artístico aún más sorprendente tras 1994! Continuo avanzando en esta profesión. Pero habiendo dedicado unos buenos años en enseñar a cantar, he redescubierto hace unos meses mi lado de intérprete y músico.

Tengo un proyecto de álbum que voy a intentar financiar con Fairtrade Music, un sitio de descargas: http://www.fairtrade-music.com/julieell

También acabo de formar un trío musical con un amigo arpista y un amigo guitarrista llamado el Trio Tiksell.

- Aparte de tus conciertos en 1993, ¿has actuado alguna otra vez en España?

No, y lo lamento, no he tenido esa oportunidad, pero llevo a España en mi corazón y tengo muchos amigos españoles a mi alrededor. Ellos representan la amabilidad, la alegría y la dulzura.

Gracias por tus palabras y por tu amabilidad, Julie.

Podéis visitar las siguientes páginas de Julie Lecrenais:

http://www.passagedesarts.com
http://www.new.facebook.com/home.php#/pages/Paris-Franc…
http://www.fairtrade-music.com/julieell/
http://www.myspace.com/elljulie
http://3petitesnotes.blogspot.com/

Aquí la tenéis al completo:

- Buenos días Francis, una vez terminada la primera parte de la interminable gira In>Doors Tour con Jean-Michel Jarre, ¿no te sientes cansado o aburrido de tocar la misma música durante 2 largos años? Me refiero a un tour tan largo del que ya tenemos fechas incluso ¡para marzo de 2010!

No creas que es tan cansado ni aburrido, ya que en la mayoría de los casos modificamos los temas para cada concierto, y además cada concierto es una situación única, en la que vamos improvisando constantemente . Nos hemos involucrado mucho los 4 (Claude, Dominique, Jean-Michel y yo) en este concepto de espectáculo en directo: tratamos de aproximarnos de manera directa a la música, es decir, usar lo máximo posible los sintetizadores originales en lugar de usar samples.
Incluso nos arriesgamos a que tengamos algún problema, ya que por ejemplo técnicamente hablando tenemos que reconocer que un ARP 2500 es menos seguro que un FANTOM ROLAND.
Es esta manera de pensar, esta nueva filosofía la que me hace sentir tan bien antes de cada concierto. Y ya estoy deseando volver a los escenarios en 2010 con mis viejos amigos (estoy hablando de los sintetizadores, y no de los músicos, jajaja!).

- ¿Cuáles son tus planes para este verano? ¿Vacaciones?¿Conciertos?¿Más ensayos para la gira?

Modestamente, estoy en un periodo de creatividad increíble. Es decir, dejo vagar mi espíritu en torno a todo lo que me pueda inspirar. Es entonces cuando me aislo en mi estudio a componer todo lo que me viene a la mente.
No haré ningún concierto este verano (no tengo tiempo…), sin embargo sigo pensando y trabajando en mi próxima actuación…
Los conciertos con JMJ comenzarán de nuevo en febrero de 2010 de manera que actualmente estoy completamente volcado en mis proyectos personales.

- Ahora que hablas de tus proyectos, nos puedes dar más información sobre ellos?

Bueno, estoy trabajando en varios frentes, pero no hay nada definido actualmente…. Así que un poco más de paciencia.

- Sobre el espectáculo que estás preparando, “TABARDS DE FEU”, ¿será publicado como álbum?

Hahahahaaaa!!! Lo que te dije antes…. Un poco de paciencia…. pero en cuanto esté preparado, tu serás el primero en saberlo!!

- Acabamos de ver en uno de tus recientes vídeos de tu estudio que estás trabajando en 2 proyectos/canciones, “Mephisto” y “Rhapsodie”. ¿De qué se trata?

Son 2 de los proyectos en los que estoy trabajando actualmente. Mephisto es un proyecto que me persigue desde hace más de un año y al que vuelvo a menudo. El origen del título viene de nuestro encuentro en Benicarló, en España… DON DIEGO DE MEPHISTO… y hace referencia a la fascinación que siento por el personaje del diablo a través de la literatura y el conocido vengador enmascarado DON DIEGO DE LA VEGA. No sé cómo pero a veces tengo unas ideas bastante de extrañas y curiosas….

Y en cuanto a Rhapsodie, bajo este título se esonde la idea de un álbum de inspiración clásica. Todavía me acuerdo de mis años en el Conservatorio de Piano, y a veces me apetece olvidar ritmos, enchufes, sintetizadores virtuales o reales y dedicarme sólo a mi piano. Tengo, de hecho, pequeñas composiciones de este estilo que voy grabando aquí y allá.
Volviendo de la gira con JMJ, escuché todo lo que había grabado en un pequeño dictáfono que llevo regularmente y esto me dio el empujón para componer todo un álbum… Todavía no sé si saldrá a la venta, pero lo que está claro es que verá la luz durante este año.

- Hay rumores sobre un nuevo proyecto musical junto a Dominique Perrier, ¿qué nos puedes decir al respecto?

Admiro a Dominique tanto como persona como músico. Estoy seguro que trabajar juntos en nuestras composiciones será realmente muy constructivo… y en ello estamos!!

- ML y tu habéis tenido una gran idea al introducir una webcam en tu estudio y luego emitir estas grabaciones… ¿continuaréis mostrándonos estos vídeos?

Por supuesto. Espero ofreceros con regularidad estas páginas de mi diario. Paso el 80% de mi vida en el estudio, así que decidimos compartir estos momentos con vosotros.

- ¿Tendremos próximamente algún concierto de Francis Rimbert & The Vibes?

The Vibes fue una banda creada con algunos amigos músicos (Víctor Paillet, Sylvain Durand, Angy, LOL….) y se trata de una entidad evolutiva… sin duda me veréis de nuevo con The Vibes, pero con otra fórmula distinta…. Así que permaneced atentos!!

- Acabas de publicar en tu blog y en FrancisRimbert.es una parte de tu primer álbum, BIONIC ORCHESTRA. Ya sabes que tus fans están muy interesados en tu “antigua” música (como APRIL ORCHESTRA, A.L.I.V.E., etc). Tienes pensado reeditar estos trabajos en formato CD o publicarlos online tal y como has hecho con el BIONIC?

Es una lástima, pero no tengo la grabación original de BIONIC ORCHESTRA, por lo que es difícil para nosotros publicar estas grabaciones de nuevo. Si en ocasiones pongo online alguno de mis viejos temas es porque he descubierto que en Youtube u otro lugar de la red han sido publicados sin mi consentimiento ni sin pedir permiso. Y como no quiero prohibirlos, he decidido compartirlos con todos vosotros en mis webs, como por ejemplo en MYSPACE (gracias a MICHAEL de RADIOEQUINOXE por la ayuda técnica) o en FrancisRimbert.es.

- Y ya para finalizar, una última pregunta…. Veremos a Francis Rimbert en España pronto ( ya sea sólo o junto a Jarre)?

¡¡QUIÉN SABE…. YA SE VERÁ!! ¡¡Pero me encantaría volver a España para sentir de nuevo el calor del público español!!

- Bueno, esto es todo…. ¿hay algo que te gustaría añadir para terminar?

Oh bueno sí… ¡dale un tremendo beso a tu encantador hijo Dani!

- Así lo haré. Muchas Gracias
Muchas gracias a ti también

©Http://www.francisrimbert.es
©FRANCIS RIMBERT, Julio, 2009.

El Tracklist del Concierto es el siguiente:

1- DAWN OF LIGHT
2- ELFE’S RACE
3- MEMORY OF LOVE
4- ACROSS THE FOG
5- HIDDEN MOVIE
6- GAELICK
7- NUT ROCKERS
8- WHAT IS LOVE
9- VIVA LA REVOLUCION
10- WOODOO
11- WOMEN’S LAND
12- MECANIQUE DU TEMPS
13- APOCALYPSE
14- THE DREAM IS OVER
15- RBF

En este concierto, junto a Francis Rimbert estuvieron en el escenario:
LoL – Guitarra
Victor Paillet – percusiones
Nicolas Mills – maestro de ceremonias
Angy Line – voces & diva
Simone – Androide & pantallas

Como siempre, el DVD se puede adquirir en todo el territorio español única y exclusivamente a través de la TIENDA OFICIAL ESPAÑOLA a un precio de 15 euros más gastos de envío.

Fairlight Jarre (FJ): Para la gente que no te conozca, ¿puedes presentarte?

Christophe Deschamps (CD): Soy un batería de estudio francés que trabaja principalmente en París.

FJ: ¿Cómo comenzó tu colaboración con Jean Michel Jarre para el álbum Waiting For Cousteau y el concierto de La Defense?

CD: No recuerdo, pero supongo que Jean Michel llegó a mí a través de amigos comunes y luego tuvimos un encuentro.

FJ: ¿Puedes contarnos algunos recuerdos sobre la grabación del álbum Waiting For Cousteau? ¿Existió algún tema que al final no se incluyera en la versión final del disco?

CD: No, que yo sepa. Recuerdo que la sesión de grabación fue en los Guillaume Tell Studios y únicamente grabamos la batería; probamos muchos ritmos hasta encontrar el correcto. Recuerdo que usamos un sonido muy seco, justo como a mí me gusta.

FJ: ¿Es Jean Michel Jarre un buen jefe? ¿Conocías su música antes de colaborar con él?

CD: Sí, conocía algo de su música, como todo el mundo. Y sí, Jean Michel es muy buen jefe, muy directo y encantador también. Él sabe perfectamente lo que quiere.

FJ: Cuéntanos algo sobre el espectacular concierto de La Defense.

CD: Fue, por supuesto, alucinante; especialmente los ensayos. Durante el día, había alpinistas encaramados a los edificios que, no sé cómo decirlo, escalaban por las fachadas de los rascacielos para poner las pantallas en las que se proyectaría el espectáculo de luz del concierto de Jarre. Y recuerdo todos aquellos coches que circulaban por el túnel que había bajo el escenario: los conductores, a medida que se iban acercando al túnel, iban frenando para contemplar las luces instaladas en los edificios. Hubo mucho tráfico por la noche, era muy excitante. El catering era alucinante también, 500 personas comiendo. Pude comer en la misma mesa que los alpinistas, mis héroes.

FJ: Tenemos la impresión, viendo el concierto, que hubo bastante música pregrabada, salvo unas pocas excepciones, como la batería, el bajo y algunas partes de sintetizadores… ¿Es esto cierto?

CD: Había mucha seguridad allí, por lo que no podría deciros lo que había en el sistema de sonido.

FJ: ¿Dónde y cómo enayasteis los temas que se iban a tocar en el concierto?

CD: En una absolutamente nada glamourosa sala del túnel que había justo debajo del escenario.

FJ: El tracklist del concierto de La Defense es absolutamente increíble, pero ¿hubieron temas que se planearon tocar pero que al final no aparecieron en el tracklist?

CD: A decir verdad, no podría decíroslo hoy en día; ha pasado muchísimo tiempo.

FJ: Sobre el concierto cancelado de México, en 1991, ¿estabas tú entre los músicos que iban a participar en dicho concierto? Si así es, ¿recuerdas los temas que iban a ser interpretados en dicho concierto?

CD: Sí, yo iba a tocar allí y quedé muy decepcionado con la cancelación del concierto; la idea de tocar allí era muy excitante. Y no, no recuerdo el tracklist que íbamos a interpretar allí.

FJ: ¿Por qué terminó tu colaboración con Jarre tras el concierto de La Defense?

CD: No recuerdo exactamente, pero supongo que fue porque él no volvió a llamarme.

FJ: ¿Sigues la carrera de Jean Michel Jarre en la actualidad?

CD: No, no la sigo, pero conozco lo que hace por uno de mis mejores amigos, Claude Samard, que dirige la banda que está de gira con Jarre actualmente.

FJ: ¿Tienes alguna canción de Jarre favorita?

CD: Sí, esa canción con el sonido de una partida de ping-pong. (NDR: Creemos que se refiere a Souvenir of China).

FJ: ¿Puedes contarnos algo sobre tus proyectos actuales?

CD: Creé una banda con algunos DJs y toco la batería mientras los DJs pinchan música electro, tek, house, soul… y me encanta. Se llama Hi-HatZ y también tengo una banda de rock, Miss Ils.

FJ: ¿Has tocado alguna vez en España?

CD: No, nunca; pero soy un gran fan de Fernando Alonso.

Muchas gracias por tu tiempo y por ofrecernos esta entrevista, Christophe.

Página oficial: www.christophedeschamps.com

Hi-HatZ: www.myspace.com/hihatz

Miss Ils: www.myspace.com/missils

Tras el largo día anterior, nos levantamos a eso de las 11h. Habíamos decidido cogérnoslo con calma, ya que tras el concierto de Valladolid, nos íbamos directamente en coche a Valencia.
Y así fue. Entre unas cosas y otras, salimos Dani y yo destino Pucela a eso de las 12h. Nos paramos a “desayunar”, sí, “desayunar” a las 13h en un área de servicio de la autopista.
Y carretera y manta, a las 14:30h entrábamos en Valladolid. Tras un par de vueltas intentando aparcar, finalmente lo conseguimos y nos dirigimos a la Plaza Mayor, donde nos esperaban, ya hambrientos Rubén Olmedo, Pacus73 y Raúl Gonzalo. Nuevamente las mismas sensaciones que los días anteriores. Qué gran placer reencontrarme con gente tan maravillosa!!!! Y qué gran placer conocer por fin a Rubén Olmedo, uno de los de la “vieja escuela” y organizador de las 3 primeras Rendez!!

El hambre apretaba, así que nos dirigimos a comer a un restaurante. Fue tarea difícil encontrar sitio puesto que era fiesta en Valladolid y todos los restaurantes estaban a tope, pero afortunadamente encontramos un buen lugar, con un menú del dia exquisito y a 12 euros!!
Nada más empezar a comer me llama Carlos Ávila (Aeronautic), un buen amigo con quien tuve el placer de coincidir en el concierto de Francis Rimbert en Suresnes el pasado mes de Junio, y me comenta que ya está en el Auditorio, esperando a la entrada de los músicos. Intercambiamos opiniones y quedamos en vernos allí tras la comida.

En estas que llamo a Francis de nuevo y me dice que sí, que ya están por allí y que me pase cuando quiera, que como tengo acreditación puedo hacer lo que me venga en gana (menos hacer fotos con flash).

Así que ni cortos ni perezosos tras la comida nos dirigimos al Auditorio

Allí me pude reunir con Carlos y un grupito de fans (lo siento, no me acuerdo de sus nombres), y estuvimos charlando un buen ratillo sobre los conciertos previos, lo que esperábamos de este concierto, etc etc etc (Seguir Leyendo…)

Y no pude esperar más. Me despedí de la peña y me fui para dentro del recinto. Enseñando mi pase nadie me ponía trabas, de manera que pude entrar sin ningún tipo de problema. Nuevamente los nervios me jugaron una mala pasada y no pude encontrar el camino del escenario (menudo laberinto), más bien al contrario, sin querer acabé frente al camerino de Jarre. Estaba abierto y allí estaba él, con Fiona y Pierre. Saludé tímidamente y me fui por donde había venido… Aunque Pierre salió en mi búsqueda y me dijo que me acordara que después del concierto tenía un encuentro con Jarre. Como para olvidarlo!!!!! (Y ya de paso, pregunté a Pierre como llegar al escenario).

Siguiendo las indicaciones de Pierre pude llegar al escenario. El Auditorio estaba totalmente iluminado, y tan vacío impresionaba.

Tras saludarme nuevamente con el equipo (M.L., Patrick Pelamourgues, Samard y Perrier) fui a charlar un rato con Rimbert, ya que el ensayo todavía no había comenzado. Y “Oh Sorpresa”!!! Me devolvió el programa, y sí que estaba firmado por Jarre!!
Estuvimos hablando un momento y apareció Jarre. Acto seguido empezó el ensayo. Esta vez, el ensayo fue mucho más “ensayo” que el de Madrid. Se interpretaron prácticamente todos los temas, y Jarre hizo especial hincapié en la melodía del “Prelude”. Se tiró sin exagerar más de 30 minutos practicándola, para aburrimiento del resto del equipo (incluso Perrier se fue a dormir; cuando fue reclamado de nuevo por Jarre, tardó una barbaridad en aparecer!!).

Algo no iba demasiado bien. No pude llegar a entender el qué, pero notaba la tensión en el ambiente (M.L. también me lo hizo saber). No sé si era problema técnico, de sonido, de instrumentos o de qué, pero el Jarre sólo hacía que dar instrucciones a los de “arriba”,que cambiaran tal cosa, que modificaran tal otra. Y todo era porque el concierto se iba a grabar y quería que todo saliera perfecto (de hecho durante el concierto el famoso Thomas Alsina estuvo grabando por el escenario, además de que cada músico tenía 2-3 cámaras fijas junto a ellos). Afortunadamente en este ensayo sí que iban bien de tiempo!

Y bueno, el tiempo iba pasando. El ensayo seguía. Yo no era consciente del todo de cuán privilegiado era. Estar en el ensayo de un concierto de Jarre. Mejor dicho: en 2 ensayos!! Y además campando a mis anchas por el recinto. En las fotos se puede ver que unas son de cerca, otras de más lejos, unas de la derecha, otras de la izquierda. Aquello era fantástico!!

Se acercaba el momento del concierto. Ya parecía que estaba todo preparado. Los músicos se retiraron a cambiarse y antes de irse Jarre viene hacia mí y me dice:
-“Hola Juan, te espero luego en mi camerino”. (Madre mía, pensé! 1º se acuerda de mi nombre. Y 2º se acuerda de lo que me dijo ayer!!!!). WOWOW!!
E inmediatamente después se me acerca Rimbert:
-“ Y después de hablar con el jefe, yo te espero en el Bus”. (de nuevo Madre Mía!!!! Qué bárbaro!!!!!).
Y ya para rizar el rizo, a escasos 30 minutos del comienzo del concierto el Patrick que viene y me invita a subir al escenario vacío a echar todas las fotos que quisiera del aparataje, eso sí, llevando sumo cuidado de no tocar nada, no fuera que las “Old Ladies” se fueran a desafinar. Yo sin tener ni la más remota idea de teclados ni demás cacharros hice lo que pude. Y aquí hay una pequeña muestra:

Empieza el concierto…

…termina el concierto

Tras el concierto me dirigí raudo y veloz a ver a M.L. quien de nuevo me llevó al camerino de Jarre. Allí estaba de nuevo, ante él. Y esta vez fue un encuentro más largo que en Madrid. Él estaba interesado sobre todo en saber la opinión de los fans tras sus 3 conciertos en España, qué concierto me había gustado más y temas por el estilo, y me confesó que el concierto de Valladolid había sido el más difícil y en el que más problemas técnicos habían tenido.
Intercambiamos opiniones, risas y una promesa de que volvería pronto a España para el ya famoso “Outdoor”. Entonces me dijo que le diera algo para que me lo firmara… Oh Oh…. No tenía nada!! Ni un disco, nada para que me firmara! Me cogió la acreditación y me dijo de firmármela, pero yo le solté que de eso nada, que la acreditación era de Rimbert no mía. Tendrías que haber visto su cara!!!! Debió pensar: vaya asco de fan tengo!!! Y bueno, si al hombre le hacía ilusión firmarme algo, pues le di la entrada del concierto… Y ya para terminar grabé el vídeo que aparece en portada.

Tras salir al exterior (nuevamente me perdí por los laberintos del “backstage”) fui directo al Bus y vi que Rimbert no estaba. Entonces M.L. me confesó que cuando Jarre está muy contento con el resultado de un concierto, le dice a sus músicos que pueden cenar con él (¡¡!!), y eso es lo que pasó. Así que tuve que esperar un buen rato a que el jefe liberara a sus súbditos para poderme despedir tanto de Rimbert como de M.L., devolverles su acreditación y grabar el vídeo que aparece también en portada. Y agradecerles por supuesto la atención que habían tenido conmigo y lo bien que se habían portado estos días. Fue un momento mágico, que no olvidaré nunca.

Al fundirme en un abrazo con Francis le di las gracias y el me comentó que para nada, que yo soy amigo suyo (no un fan más ni nada por el estilo), y como tal había querido tener ese detalle conmigo.

Y poco más. Me subí al coche de Dani con la tristeza porque había terminado todo, y al mismo tiempo la alegría por estos magníficos, intensos e increíbles 3 días que había vivido…

Llegué a Benicarló a las 12h del mediodía del Jueves 24. 72 horas después de haber salido, cargado de ilusión y esperanza. Cargado de nervios y de emoción.

Y esas 72 horas después volví cargado de recuerdos, imágenes y momentos que he querido que queden plasmados en estas páginas para que no se olviden nunca.

Muchas gracias a todos, especialmente a Pierre y M.L. Y sobre todo a Francis Rimbert. Gran músico, gran amigo y mejor persona.

Y gracias a todos vosotros por leerme!!

Juan

Carteles anunciadores del concierto

Llegamos Marta y yo a Barcelona el mismo lunes al mediodía, y después de comer me reuní con Miguel Ángel (Josmitar para los despistados) puesto que teníamos una cita con ML y Rimbert en el Liceu. Así que nos dirigimos hasta allí bien nerviosos!! (¿Nos dejarán entrar al ensayo? ¿Entrevistaremos a Rimbert?).
Nos encontramos con ellos en la puerta (estaban fumando cómo no) y tras el momento saludo y fotografías varias nos comentan que no nos pueden acreditar para el concierto, puesto que las medidas de seguridad son espectaculares (Jarre lo ha definido en su blog como Fort Knox), pero que para Madrid y Valladolid no debería haber problema. Así que tras el disgusto inicial MAE y yo nos despedimos hasta la noche.(Seguir Leyendo)

Samard, ML y Rimbert

Rimbert y Juan

Entonces, y para alegría de Marta, pudimos aprovechar la tarde para ir de compras (bueno ella compró, yo la acompañé). Y tanto la aprovechó que se nos hizo tardiiiiiiiiisimo de manera que no pudimos acudir a la quedada previa al concierto (aunque sí nos encontramos a Núria por el camino y fuimos a tomar un rapidiiiiisimo tentempié para poder aguantar el tirón.

Marta y Núria hambrientas

A lo tonto a lo tonto: las 20:45h!!! Ay que llegamos tarde (es lo que tiene ir con mujeres, siempre tardeeeeeee), ay qué nervios, entramos al Liceu y Oh MADRE MIA!! sólo entrar ya impresiona!!! Las escalinatas, las lámparas, la decoración,,, WOW. Tuve muy poco tiempo para pillar algo de Merchandising (caríiiiiiiiiiiiiiisimo, acorde con el precio de las entradas, ejej) y saludar a varios conocidos y conocer a varios foreros Quimgagarin, Pisuke, etc etc).

Juan y MAE

Marta y Juan

Núria y MAE

Y nada, para la platea que nos vamos. Si el Hall de entrada del Liceu ya impresiona, el estar sentado en platea te deja sin habla (sobre todo si suena de fondo el Waiting For Cousteau…). Mires donde mires te quedas con la boca abierta: los palcos, los anfiteatros, el escenario, el techo, las lámparas…..No se pueden explicar con palabras las sensaciones vividas esos minutos previos al concierto… Jarre&Rimbert. El Liceu. Con Miguel Ángel, Núria y sobre todo con Marta.

“Senyores i Senyors, el concert començarà en 10 minuts”…. ais ais ais qué nervios!!

“Senyores i Senyors, el concert començarà en 5 minuts”…..

“Senyores i Senyors, el concert començarà en 3 minuts”…… Sudor en las manos, pelos de punta, nervios y más nervios………..

Se apagan las luces, se calla el Waiting for Cousteau.. Y se escucha por detrás “Bona Nit Barcelona!!”. Coño!! Si no hay huevo!! Si viene por detrás, por aquí mismo!!!!!

Empieza el concierto.

Cortesía Cytrek – http://www.wifiblanes.com/

Cortesía Cytrek – http://www.wifiblanes.com/

Cortesía Cytrek – http://www.wifiblanes.com/

Cortesía Cytrek – http://www.wifiblanes.com/

Termina el concierto.

Y en estas, mientras salimos de platea vemos a la madre que lo parió. Muy viejecita ella, con su chaquetita de punto, a la que Jarre dedicó el concierto.

Bueno, salimos del Liceu y me suena el móvil. Es Francis Rimbert que me llama para decirme que están él y Dominique Perrier tomando unas cañitas en un bar en medio de la Rambla, y que vayamos los 4 a reunirnos allí con ellos. Y bueno, efectivamente eso es lo que hicimos. Sentarnos con ellos y charlar de todo un poco: el concierto, lo que les esperaba de gira, sus planes de viaje, Barcelona, turisteo y todo ello en ambiente distendido y donde predominaban las risas y el buen rollo. Se sentó también un momento Claude Samard a cenar un “bocadilio con hamón”, devorado en menos de 1 minuto. Apareció entonces más gente, gente que se hizo fotos con ellos, a los que firmaron autógrafos, gente que incluso se unió a la tertulia. Fue sin duda alguna el mejor momento del día.

De cañas en la Rambla

Firmando

Perrier, Rimbert y yo mismo

Aleix y Núria

Con la pequeña cañita

Las más guapas de Barcelona

Con el gran QuimGagarin

Que no falte la alegría!

El tiempo pasaba. Los músicos se fueron para dentro a preparar las maletas. Y Jarre sin aparecer. Era casi la 1 de la mañana y ná de ná!! Espera! “Parece que ya sale!! Sí, estará a punto de salir!!” Nada de eso señores. Se trataba del trío mágico (Francis, Dominique y Claude) que hartos de esperar salieron de nuevo a la calle y se subieron en su minibús que les llevaría al lujoso autobús que les sirve de medio de transporte (de hecho no hicieron noche en Barcelona sino que salieron directamente en el súper autobús de lujo destino Madrid). Eso sí, Francis me comentó antes de marcharse que le llamara al día siguiente a media tarde para reunirme con él y darme el pase que me permitiría campar a mis anchas durante los ensayos, acceder a los camerinos, etc etc. Y hacerle luego una entrevista. Y yo con todo el morro le pedí que se llevara mi programa del concierto, que ya tenía firmado por Samard, Perrier y él mismo, pero no por Jarre… Y Francis, tan amable como siempre, me aseguró que él personalmente se lo haría llegar a Jarre y que me lo devolvería firmado!

Claude harto de esperar, sentado sobre su maleta, con una botella de vino

Y ya por fin, “espera, parece que sale!” “Sí, sí, esta vez sí!!”. Y la locura. Serían unos 40-50 fans, pero parecían cientos, miles… Todos arremolinados entre, sobre, tras, ante Jarre. El pobre hombre firmó unos pocos autógrafos, se fotografió varias veces, y se escabulló por patas calle arriba rodeado de un par de gorilas… Y en estas que se hicieron casi las 2 de la mañana. Hora de dormir.

Mañana me esperaba un día muy largo….

Juan

¡VA POR VOSOTROS!

Por otra parte Francis Rimbert también ha querido saludar a todos aquellos que le han seguido y apoyado a lo largo de este Tour. Francis Rimbert es un gran músico y una mejor persona, es tremendamente amigable y abierto con todo aquel que sigue su trabajo de alguna manera. Por todo ello y por mucho más Francis se merece todo nuestro respeto y admiración.

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