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Entrevista a Michel Geiss (I)

Michel Geiss
Michel Geiss

¿Qué seguidor de Jean Michel Jarre que se precie no conoce a Michel Geiss? ¿Cuántas veces habremos soñado con conocer los secretos de quien fue durante casi 20 años la mano derecha de Jarre? Pues el momento por fin ha llegado. Nosotros no tenemos nada más que decir; que sea el propio Michel Geiss quien presente esta entrevista, a nuestro juicio, histórica.

Primero de todo, dejadme deciros que durante mucho tiempo he sido bastante renuente a contestar preguntas sobre mi trabajo con Jean Michel Jarre de manera pública. ¿Por qué tendría que contestar preguntas como mero colaborador? Normalmente un colaborador tiene que permanecer en la sombra, tras el artista principal. Sin embargo, tras haberlo reflexionado durante tiempo, he decidido hablar. Creo que debo compartir esta increíble aventura personal que viví trabajando con un compositor tan intrigante y excepcional como es Jean Michel Jarre…

– Cuéntanos un poco sobre ti, Michel

Sobre mí, soy un músico e ingeniero de sonido freelance, con conocimientos en electrónica y varios diplomas académicos sobre ello. También tengo gran interés en la medicina, sobre todo en acupuntura del oído, habiendo asistido gratuitamente a varias personas con necesidades de este tipo. Entre otras, Jean Michel fue una de mis víctimas pero, si miráis en las noticias, parece que ha sobrevivido a mi tratamiento (risas).

– ¿Cómo fueron tus inicios en la música y en la ingeniería de sonido?

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Entrevista a Paul Kodish

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Hace dieciséis años ya del segundo concierto que Jean Michel Jarre ofreció bajo la Torre Eiffel. Fue conocido aquel concierto como Nuit Electronique y la actuación no estuvo exenta de polémica. Uno de los baterías que tocó con Jarre durante aquel concierto, Paul Kodish, nos cuenta algunas cosas sobre su trabajo con Jean Michel Jarre.   

 

– Cuéntanos un poco sobre ti:

Soy un batería electrónico del norte de Londres que empezó a tocar cuando tenía cuatro años. He estado trabajando, además de con Jean Michel Jarre, con Apollo 440, Pendulum, DJ Fresh, Whodini y Maximum Roach.

– Somos una web dedicada a Jean Michel Jarre, así que vamos a hablar sobre él… ¿Conocías su música antes de trabajar juntos?

Sí, claro. Jarre es un pionero de la electrónica muy por delante de los demás en su campo. Fue un auténtico honor trabajar para él.

– ¿Cómo fue tu primer encuentro con Jarre?

Mi primer encuentro con él fue en su casa, al sur de París, en 1998. Un tío super agradable, muy abierto de  mente, y con un sentido del humor envidiable. Ah, y la casa era tremenda.

– Apollo 440 hizo un remix de Oxygene 10. ¿Te encargaste tú de crear el ritmo de la remezcla?

Sí, me encargué de tocar en vivo los ritmos jungle que se escuchan en la remezcla.

– Tocaste junto con Jarre y Apollo 440 en Eurodisney, en Enero de 1998, el tema Rendez Vous 98. Esta es una de las pocas actuaciones de Jarre de las que no existe grabación alguna. Cuéntanos un poco cómo fue aquello.

Bueno, actuamos frente a las viejas glorias del fútbol, como Pelé. Nos emborrachamos mucho y nos reímos un montón. ¡Casi es mejor que no exista ningún vídeo de esa actuación!

– El single Rendez Vous 98 fue todo un éxito. ¿Tocó Jarre con vosotros en el estudio para la grabación del tema?

Casi todo el trabajo en Rendez Vous 98 se hizo a través de Internet, pero Jarre vino al estudio de Apollo 440 (Apollo Control) para hacer la mezcla. 

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– El 14 de Julio de 1998 actuaste con Jarre en París, bajo la Torre Eiffel, frente a 800.000 personas. Cuéntanos sobre esa experiencia.

Sin duda esa ha sido la mejor experiencia de mi vida. Fue un show  enorme y la banda estuvo tremenda. Fue lo más grande que he vivido y me fue muy difícil de procesar hasta que pasaron unos cuantos días. Estuvimos ensayando en el estudio que tenía Jarre en su casa durante un mes, probando ritmos y demás. Luego hicimos ensayos de producción en un enorme estudio de vídeo al lado del Stade de France durante un par de meses. Fue inolvidable trabajar con aquellos músicos y bailarines franceses . Nos echamos un montón de risas. Recuerdo que hacíamos muchas bromitas a costa del coche que llevaba Jean Michel. El pobre coche estaba hecho polvo. ¡Y nos reímos tanto de él que tuvo que arreglarlo y todo! De verdad, Jarre tiene un gran sentido del humor y es un tío excelente y muy agradable para trabajar con él.

– En Septiembre de 1998 estuviste tocando con Jarre en París de nuevo, esta vez en la iMac Night. Cuéntanos algo sobre este proyecto.

Bien, tras la Nuit Electronique estuve viviendo en París durante un año así que Jarre y yo manteníamos contacto.  Una vez a la semana quedábamos para tomarnos un trago por París y charlábamos sobre la posibilidad de hacer este concierto en 3D. El concierto fue más o menos como el de Nuit Electronique pero, obviamente, la producción era más modesta, lo cual convirtió la iMac Night en una experiencia más personal y, para mí, un mejor show que Nuit Electronique, con mucha menos presión. En cuanto al tracklist, remezclamos todos los temas para darles unos toques drum ‘n’ bass y techno-house, así que fue muy interesante adaptar aquellos viejos temas  como si fueran remezclas.

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– ¿Tienes algún tema favorito de Jean Michel Jarre?

La verdad es que me gustan todos. Pero especialmente Equinoxe.

– ¿Por qué no has vuelto a colaborar de nuevo con Jarre?

Bueno, me fui de gira con Maximum Roach y luego acabé tocando con Pendulum durante cuatro años, así que fue pasando el tiempo y no pudimos encontrar otra oportunidad para colaborar juntos.

–       Cuéntanos un poco sobre tus proyectos.

He estado tocando con DJ Fresh en su proyecto Fresh Live. Es un nivel más alto en lo que es una banda de música electrónica. DJ Fresh es uno de los pioneros del drum ‘n’ bass y es perfecto para mis habilidades .

– ¿Has actuado alguna vez en España?

Sí, actué en Ibiza Rocks y en algunos festivales españoles con Pendulum y Apollo 440. Y espero que pronto con Fresh/Live también.

https://www.facebook.com/Kodishlive

Entrevista a David Perreau

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David Perrreau se ha convertido en una pieza fundamental en el estudio de Jean Michel Jarre, al ser el encargado de masterizar y optimizar la calidad del sonido de los discos de Jean Michel Jarre desde hace más de una década. David Perreau muy amablemente ha accedido a hablar con nosotros en esta entrevista realizada por el equipo de Fairlight Jarre y David Muñoz López (Pîscis)

– ¿Cuál es exactamente el trabajo que desarrollas para Jean Michel Jarre?

Bien, mi trabajo consiste en optimizar el diseño de la mezcla de sonido que previamente ha hecho Jarre, optimizar el volumen, lo cual es muy importante, e incrmentar y optimizar la calidez y profundiad del sonido.

 – ¿Cómo conociste a Jarre?

Le conocí justo después de la mezcla que él hizo para Geometry of Love. Tras hacer la mezcla, probó en dos estudios de masterización distintos pero no quedó satisfecho con el resultado. Joachim Garraud, que trabajaba en esos momentos con Jean Michel y conmigo, le habló a Jarre de mí y le dijo que me llamara y que lo intentara conmigo.

-Tu colaboración con Jarre comenzó en 2003 con Geometry of Love y un año después, en AERO, realizaste un difícil mastering al ser el primer álbum grabado nota por nota en 5.1, como rezaba la campaña de promoción del disco. Cuéntanos sobre esta experiencia.

AERO fue un gran reto por que Jean Michel mezcló todo en 5.1, por lo que el reto fue adaptar el procesador que estábamos usando para el estéreo al sonido 5.1. El procesador que usábamos tenía un algoritmo dedicado únicamente a Jean Michel y su AERO. Estuve trabajando para la compañía americana US Omnia Audio Company durante varios años y decidimos adaptar tres procesadores para masterizar este trabajo en 5.1. Un año estuvimos trabajando en esto antes de la validación final.

– AERO fue lanzado en dos formatos, estéreo 2.0 y Dolbi 5.1. ¿Tuviste que hacer dos masterings diferentes?

Sí, el 2.0 fue realizado con el procesador original, con un algoritmo dedicado a ello, y el 5.1 con el procesador customizado del que he hablado antes y que nos llevó un año realizar. Tuvimos que desarrollar un nuevo algoritmo porque, para los oyentes, el volumen y la percepción en 5.1 es muy diferente a la del estéreo.

– También hiciste el remaster de los temas incluidos en la compilación Rarities, en 2011. Suponemos que fue un trabajo bastante duro porque se usaron las cintas originales. Cuéntanos sobre esta experiencia.

Tuvimos que hacer un mastering específico de cada tema. Las condiciones de las cintas eran bastante buenas, pero como teníamos que incrementar bastante el volumen, y ya que queríamos crear algo más cálido, la verdad es que la experiencia de remasterizar estos temas fue un trabajo muy duro.

– ¿Remasterizaste más temas de los que al final salieron en la recopilación Rarities?

No lo recuerdo.

– ¿Cuál fue el reto más difícl a la hora de remasterizar Rarities?

La eliminación de ruido, sin duda alguna, porque había un gran compromiso de eliminar silbidos y demás ruidos molestos. Una vez hecho esto, pudimos empezar a trabajar con nuestro procesador customizado.

– ¿Masterizas los trabajos para Jarre en su estudio de Bougival? ¿Con qué herramientas cuentas allí para esto?

Sí, tanto para 2.0 como para el 5.1 siempre hacemos la masterización en Bougival. Siempre trabajo con Jean Michel directamente en la multipistas. Así podemos mover el volúmen en algunos temas para mejorar y optimizar el master final.

– ¿Ha hablado Jarre de hacer una remasterización completa de Deserted Palace?

Aún no

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– Sabemos que estás trabajando en la remasterización de Zoolook. ¿Puedes explicar si se trata de un proyecto para el 30 aniversario del disco o bien es parte de las remasterizaciones que se pretenden hacer del catálogo de Jarre para Sony Music?

Bien, no puedo contaros todos los secretos pero puedo contaros que vamos a hacer muchas cosas a este respecto. Tendréis que visitar mi página de Yakuda en Facebook para estar al tanto de todo…

– Al hilo de la anterior pregunta, ¿cuándo serán lanzadas las remasterizaciones para Sony Music?

¡Visitad la web de Yakuda y su Facebook!

– Zolook fue lanzado en dos versiones, la original de 1984 y la de 1985, con remixes de Zoolookologie y Zoolook. ¿Cuál es la versión que estás remasterizando en estos momentos?

Por el momento estoy con la original.

-¿Se incluirán demos, bonus, versiones, etc, en esta remasterización?

Por el momento no.

– En 1997, y también por encargo de Sony Music, se remasterizó todo el catálago de Jarre por parte de Scott Hull, de la compañía neoyorquina Masterdisk. ¿Qué te pareció su trabajo?

Fue lo mejor que se podía hacer con la tecnología que existía a finales de los 90. Todos los temas de Jarre han sido una referencia sónica en todo el mundo. Para mí, que he estado trabajando en esto muchos años, hay dos referencias en lo que a cálidad de sonido se refiere en el mundo que son Michael Jackson y Jean Michel Jarre.

– ¿Cuál crees que ha sido la mejor masterización que has hecho para un álbum de Jarre?

Pregunta difícil de responder. AERO fue un reto tremendo por todos los desarrollos que tuvimos que hacer previos al master en sí, pero el remaster que hicimos para el 30 aniversario de Oxygene fue tremendo también, simplemente por el álbum del que se trataba.

Lo que ahora estamos haciendo con la nueva remasterización de Zoolook es otro reto, porque estamos usando un nuevo procesador con un algoritmo dedicado que es el 50% más poderoso que los otros que hemos usado antes.

– ¿Cuál es tu álbum y tema favorito de Jean Michel Jarre?

Oh, esta pregunta también es muy difícil. Me encanta Oxygene, pero cuando sacó Zolookologie, siendo yo joven, me hice muy fan de Jarre por el sonido que consiguió crear.

– Como probablemente sepas, Jean Michel Jarre está trabajando en un nuevo álbum de estudio. ¿Participarás en la masterización de este álbum?

Sí. Ya hace tiempo que empezamos a hablar con Jean Michel de este nuevo álbum y del tipo de sonido que quiere crear. Jean Michel y yo estamos en la misma onda. Él sabe mucho de tecnología del sonido y es muy fácil con él comprender qué es lo que quiere exactamente. Hablamos el mismo idioma. El sonido es tan virtual, y tan basado en la percepción y los sentidos, que es muy difícil explicarle a alguien qué es lo que quieres exactamente; pero con Jean Michel, al tener la misma percepción, es muy fácil el crear el resultado final que quereremos.

-Cuéntanos sobre tu compañía de masterización DPMS y tus demás proyectos.

Vendí DPMS hace unos años y creé otra llamada Yakuda (www.yakudaaudio.com), especializada en procesar sonido para televisión, HDTV, 5.1 y radios FM. Tengo muchos clientes para los que trabajo en esta compañía como consultor de audio para crear y diseñar su estrategia de “color de audio”. Este “color de audio” es lo que van a percibir los oyentes. Como el mastering de un álbum, esto es el ADN de tu televisión o tu radio.

“Cuando vi a Jarre tan elegante le pregunté si quería casarse conmigo”

RV2012_masters_001Perrier, durante la Rendez-Vous de Benicarló -2012-, junto a parte del staff de Fairlight Jarre.

Hablar de DOMINIQUE PERRIER es rememorar inevitablemente momentos muy concretos de la trayectoria musical de JEAN MICHEL JARRE, lo cual le otorga un protagonismo relevante tanto encima del escenario en conciertos y giras (como la de China en 1981) como en la grabación de sus discos. De hecho sería difícil imaginar un “The Concerts in China” sin los brillantes solos de PERRIER, o una interpretación tan meticulosa de obras en vivo como la que ejecutó en la gira “Oxygene Live In your Living Room”.

En esta entrevista intentamos repasar -posiblemente sin conseguirlo- la amplia y diversa actividad musical de la carrera de DOMINIQUE. Pero además nos permitimos conocer el caracter afable y amistoso de la persona cuyos dedos flotan prodigiosamente sobre las teclas arrancándoles memorables leads como si no le costara el más mínimo esfuerzo.

INICIOS

¿En qué momento esta afición pasa a ser algo más importante en su vida, y decide dedicarse a ella?

Aprendí a tocar piano desde los cinco hasta los doce años aproximadamente. Más tarde el violonchelo. A los 17 entré en una escuela de diseño donde conocí excelentes músicos con los que cree un pequeño grupo de jazz. Ese fue mi verdadero comienzo profesional.

CHRISTOPHE

Supongo que un punto decisivo en su trayectoria profesional fue encontrarse con FRANCIS DREYFUS, el productor y descubridor de CHRISTOPHE. ¿Cómo ocurrió esta conexión?

Coincidí con FRANCIS en una reunión con ALAIN BASHUNG. Me había llamado para hacerle los arreglos musicales. Recuerdo el buen ambiente que generaba, su espíritu musical y su personalidad.

studioferber_1977Instalaciones de Ferber Studio en París, en 1977.

Trabajar en los míticos Ferber Studio de Paris, con RENE AMELINE, marca el comienzo de una etapa laboral incesante. ¿Cómo fue colaborar no solo con un icono de la talla de CHRISTOPHE sino además como músico y compositor para otros muchos artistas franceses (LOUIS DEPRESTIGE, CLAUDE FRANÇOIS…)?

Christophe ha sido mi artista preferido de entre todos con los que he trabajado. El más gentil y agradable.

bahamas_levoyageurimmovile_002jpgbahamas_levoyageurimmovile_001Portada e interior del álbum “Le Voyageur Immobile” de Bahamas.

Es precisamente en Ferber Studio donde se fragua su primer trabajo de larga duración con la banda BAHAMAS. “Le Voyageur Inmobile” es un trabajo impresionante, lleno de virtuosismo y de un planteamiento sinfónico muy interesante. ¿Cómo se fraguó esta idea musical con otros colegas músicos también de CHRISTOPHE?

La idea germinó rápido. Hice las maquetas con ERIC DEMARSAN, mi amigo compositor de bandas sonoras, que escribía los textos, y luego conseguí que FRANCIS DREYFUS escuchara el resultado que habíamos grabado en una semana y media en Studio Ferber. El verano siguiente salimos de gira con CHRISTOPHE, donde debíamos tocar en primer lugar. Pero fuimos más o menos ignorados por el promotor de la gira. Nos negamos a continuar y no tocamos. Fue en ese momento de la gira, cuando escuché por primera vez a KRAFWERK en un festival. Sentí que eso era lo que realmente me gustaba.

SPACE ART

spaceart_1977_001Perrier y Rizzitelli, trabajando codo con codo en 1977.

De una manera casi inmediata a BAHAMAS, graba junto a ROGER RIZZITELLI el primer trabajo de SPACE ART, en 1977. Creo que las sesiones de grabación para este disco se llevaron a cabo en muy poco tiempo y con Ferber Studio a su plena disposición. ¿Qué recuerdos guarda del génesis de esta banda, qué anécdotas recuerda, cómo encajaron el impactante éxito del primer single “Onyx”?

Grabamos “Space Art” en tan sólo unos días. Recuerdo el pequeño sintetizador Arp Oddysey en el centro de la sala de grabación de JOET ALAN, el ingeniero de sonido del estudio. También de la bateria y de ROGER “BUNNY” RIZZITELLI que le decía al ingeniero: “El sonido debe salir de las paredes” simplemente porque era feliz con los graves de aquel aparato.
Cuando BUNNY escuchó “Onyx” por primera vez en la emisora RTL a las 8h de la tarde en la radio del coche, paró su automóvil en mitad de la carretera, levantó los brazos y gritó ”¡Escuchad…somos nosotros…!” provocando un atasco.

En estos tiempos donde un secuenciador es un elemento base en la grabación de un disco, resulta como mínimo paradójico que el álbum “Space Art” fuese grabado íntegramente a mano, tanto los solos y secuencias como también las baterías. ¿Fue algo circunstancial o una premeditada y arrogante exhibición de virtuosismo por parte suya y de RIZZITELLI?

En lo referente a la música, las secuencias no estaban todavía instauradas en el rol de los músicos. Me gustaba tocar a mí mismo con la ayuda de un eco sincronizado esas notas repetitivas que formaban parte del nacimiento de una nueva música.

spaceart_tvpromo_1977_002Una de las numerosas y peculiares apariciones de Space Art en televisión.

Supongo que experimentar pasar de la “cómoda” situación del músico de sesión a la primerísima fila como autor de una obra exitosa como “Onyx” debió ser una experiencia violenta. ¿A qué se debe la austeridad a la hora de aparecer en medios de comunicación, y hacerlo además de manera tan anónima con sus trajes espaciales exhibidos en TV y prensa?

Esto fue como una vuelta a la infancia donde nada es serio. Los propios niños nos tomaban por extraterrestres.

perrier_space1983_002Space de gira por Moscú en 1983. En el centro de la imagen Perrier y Rizzitelli.

Hablamos de un año, 1977, en el que coincidían en la escena electrónica francesa SPACE ART, la banda de DIDIER MAROUANI, SPACE, y un emergente JEAN MICHEL JARRE con “Oxygene”. A pesar de tratarse de músicos a los que les une una relación de trabajo y amistad, es inevitable pensar en una situación de competencia musical y comercial. ¿Hubo pique, roces o todo lo contrario?

Jamás hubo competencia entre los diferentes grupos porque todos éramos compositores y sabíamos que la suerte sonreía más a unos que a otros.

En relación con ese asunto, resulta curioso que un miembro de SPACE ART, en este caso usted, participara como músico en directo de SPACE en una de sus giras. Háblenos de ello.

Nos lo pasamos bien, hicimos amigos y para nosotros la música era lo primero.

reneameline_studioferber_001René Ameline tras la consola de mezclas de Ferber Studio.

Para el segundo disco de SPACE ART, “Trip In The Center Of Head”, contaron con colaboraciones adicionales, entre ellas la de RENÉ AMELINE, quien realizó las mezclas finales del disco. ¿Cómo era trabajar con un ingeniero de sonido de su talla?

RENÉ AMELINE, que era nuestro amigo desde hacía más de tres años a raíz de CHRISTOPHE, había mezclado el primer álbum y preparado la nueva mezcla. Fue FRANCK REDLICH quien nos asistió para la grabación. Después de esas sesiones estábamos desechos y JEAN MICHEL JARRE y FRANCIS DREYFUS nos llamaron para ir a China y grabar algunos discos con él.

Se publicó un single, como extensión del último disco de SPACER ART, “Playback”, que contenía una versión electrónica de la 7ª Sinfonía de BEETHOVEN. Lejos de otros intentos de emulación electrónica llevadas a cabo por gente como ISAO TOMITA o WENDY CARLOS, esta mirada de SPACE ART resulta muy original al ser llevada al campo de la electrónica sin prejuicios clasicistas. ¿Qué nos puedes contar de este experimento?

Aún tuvimos tiempo para grabar el single “Symphonix”. Fue una nueva experiencia de arreglos y de producción.

STONE AGE

stoneage_fotogrupo_001Michel Valy, Jérôme Gueguen, Marc Hazon y Dominique Perrier: Stone Age.

Otra banda de largo trayecto en la que has trabajado y de hecho sigues con ella en la actualidad es STONE AGE, ya en los 90, actualmente con 4 discos publicados de una manera muy espaciada y uno a punto de lanzarse. En esta banda se encuentra además su amigo y compañero en la nueva etapa de SPACE ART, MICHEL VALY. ¿Considera STONE AGE, digámoslo así, como su “hogar artístico” al que siempre que quiere puede volver?

Mi refugio artístico con MICHEL VALY. El que me sujeta a tierra cuando estoy demasiado tiempo en las estrellas.

En STONE AGE compartía filas con JÉRÔME GUEGUEN, también puntualmente con PATRICK RONDAT y CLAUDE SAMMARD, músicos todos relacionados con JARRE. Esto parece una gran comunidad de amigos, continuamente en contacto, que se las apañan para cruzarse en el camino continuamente.

Mis amigos músicos al final se han convertido en miembros de la familia y todo es más fácil. Con JARRE es como una cita donde todos nos vemos reflejados.

BANDAS SONORAS

Resulta abrumador revisar toda su trayectoria profesional, y comprobar que ha cubierto tantas labores musicales: Músico de sesión, de directo, compositor y arreglista, autor e intérprete… Y en este último aspecto llama la atención bastante saber que tiene en su haber compuestas varias bandas sonoras de películas, la más reciente la del film “Les Gens Honnetes Vivent en France”, en 2005. ¿Cómo se siente trabajando para el cine, que entiendo es un campo donde la música queda en un segundo lugar y donde los plazos e incluso las composiciones están supeditados a unas imágenes previas?

Junto a mi amigo ERIC DEMARSAN he trabajado como arreglista en películas como “Le Cercle Rouge” o “L’Armée Des Ombres”. Pero la experiencia con BOB DECOUT para “Les Gens Honnetes Vivent En France” fue maravillosa. Fueron dos años de trabajo, de composición, de grabación… Teníamos que cambiar las músicas porque BOB nos cambiaba el montaje de las imágenes. De hecho hicimos prácticamente dos o tres bandas sonoras para una sola película…

SPACE ART TRIBUTE

dominiqueperrierproject_band_001Dominique Perrier Project al completo: Michel Valy, Alain Pype, Perrier y Lilli Lacombe.

Los últimos dos años los has ocupado rescatando la obra de SPACE ART, primero con la publicación de parte de su discografía remasterizada y ampliada (el álbum “Revised” de 2010), y finalmente con el proyecto SPACE ART TRIBUTE. Hablamos de volver a la primera línea de fuego, con disco y gira. Háblanos de estos conciertos que estáis realizando actualmente, el tracklist escogido –que incluye algunos éxitos de SPACE ART pero también del disco tributo-, la puesta en escena enigmática con las luces en la cabeza…

El primer concierto en Guterslow (Alemania) fue muy bueno con 7 minutos de bises. El violín de LILLI como respuesta a los sintes y el bajo de MICHEL VALY encajan perfectamente. Las lamparitas rojas nos dan un aire de niños que me gusta mucho.

janetwollacott_single_001El primer single en solitario de Jeanette “Janet” Woollacott, producido por Perrier.

Hay un detalle importante que no ha pasado inadvertido para los fans que estamos disfrutando del álbum “Space Art Tribute”. Nos referimos a los temas “Another Destination Part 1“ y “Eternally Revolving Part 2”, ambos compuestos y cantados por JEANETTE WOOLLACOTT, su esposa -fallecida en Noviembre de 2011- , con quien además usted ya firmó otros temas musicales anteriormente, además de su trabajo conjunto en STONE AGE.

En lo concerniente a estos temas incluídos hay que tener en cuenta que es un trabajo de cinco años, donde no existió un proceso fijo de composición. JEANETTE escribía de corrido y después volvía a empezar. Cuando se encontraba segura entraba en el estudio a cantar.

JEAN MICHEL JARRE

perrier_giraoxygene_2007_002Jean Michel Jarre abraza Rimbert y Perrier (2007).

Creo que fue en 1973, durante una de las sesiones de grabación con CHRISTOPHE, cuando conociste a JEAN MICHEL JARRE. ¿En qué circunstancias se dio este primer encuentro?

Estábamos en la misma frecuencia. Cuando vi a este hombre tan elegante sentado en Studio Ferber, le pregunté si quería casarse conmigo. Era una galantería que evidentemente él se tomó muy bien, porque después de 35 años seguimos trabajando juntos.

Sin embargo no sería hasta 1981, con motivo de la gira de conciertos de JARRE por China, que realizarais vuestra primera colaboración musical sin intermediarios. Es de suponer que un encargo de esta envergadura, partir de gira por un país que hasta entonces había cerrado sus fronteras a la cultura occidental, y al resto del mundo en general, no se presenta de la noche al día. ¿Cómo describiría esta aventura?

Como un maravilloso viaje acompañado de gente fantástica.

Shanghai_vistaestadio_01Privilegiada vista del estadio de Shanghái donde se celebraron los conciertos en 1981.

Esa gira de 1981 alberga muchas de las mayores dudas que se plantean los fans de JARRE. Mucho se ha hablado de los problemas existentes especialmente en la noche inaugural en Pekín. El periodista musical RAFAEL REVERT, que fue el único reportero musical español en cubrir esa gira nos comentó en una entrevista exclusiva algunas anécdotas referentes a la noche inaugural. ¿Cómo recuerdas ese primer concierto en China?

El primer concierto en Pekín terminó con la sala vacía hasta la mitad, porque a aquellas horas los últimos autobuses públicos acababan su turno de trabajo.
Como anécdota decir que cuando el DALAI LAMA subió al escenario y nos dio la mano a cada uno le dije “encantado de conocerle” y el intérprete hizo una traducción literal de francés a chino: “encantado de llenarle por favor”. Toda la sala se rió, lo que demuestra que los chinos tienen un gran sentido del humor.

(Nota del Traductor: En francés se suele decir cuando se da la mano “enchanté de faire votre connaisance” (encantado de conocerle), pero PERRIER hizo un juego de palabras y le dijo “enchanté de faire votre plein d'essence” -“essence” es gasolina y la expresión cuando repostas en una estación de servicio es “plein de essence” - “lleno por favor”-).
(Nota del Redactor: Es más que probable que en esta historia PERRIER haya confundido a alguna autoridad china con el DALAI LAMA, ya que tras la invasión del Tíbet por parte de China en 1950 y la consiguiente expulsión de los budistas resultaría paradójico la presencia de un Lama en 1981 en la China comunista).
rafaelrevert_librochina_001Rafaél Revert hojeando el libro de Jean-Louis Remilleux.

REVERT nos habló también de los impedimentos y restricciones burocráticas que sufrió por parte de las autoridades políticas. Tenían especial interés en mantener a los periodistas alejados de la población China. ¿Observó usted este tipo de limitaciones o excesivo control por parte de las autoridades?

Fuimos invitados con nuestras mujeres pero a ellas las hospedaron en hoteles diferentes para turistas, y nos costó mucho que las reagruparan con nosotros.

Hay un punto en el que coinciden unánimemente los seguidores de JARRE, y es en escoger “The Concerts in China” como su mejor disco en directo. Por supuesto sabemos que hubo un gran trabajo de postproducción y que incluso se añadieron algunos temas extra. ¿Cómo ve usted ese disco y su contenido tomando como referencia los conciertos en los que participó?

El álbum “The Concerts In China” es para mí como un libro donde me veo recordando aquellos grandes momentos.

Otro elemento que hace converger los gustos de los fans de JARRE es en lo referente al solo interpretado por usted el tema “Magnetic Fields 2”, recogido en ese disco, que con el tiempo ha adquirido la categoría de marca de la casa. Sencillamente brillante.

La participación en “Magnetic Fields 2” es el fruto de una colaboración con JARRE, el cual trabajó en la dirección y montaje de todo.

perrier_giraoxygene_2007_oslo_001Descansando en Oslo, durante la gira “Oxygene” de 2007.

Hablamos ahora de los conciertos en directo por el 30 aniversario de “Oxygene”. En esas giras tan largas, con tantos recitales, ¿cómo se lleva la convivencia con sus otros compañeros músicos? ¿Qué anécdotas recupera de aquél autobús y los kilómetros recorridos?

La gira “Oxygene” nos reunió de nuevo a todos. Cada músico con su mochila. FRANCIS RIMBERT cantaba “I Believe I Can Fly” y en el desayuno CLAUDE SAMARD hacía acopio de provisiones para el resto del día.

Hablamos de convivencia y también de amistad. A lo largo de su trayectoria musical ha tenido relación con grandes profesionales sobre los que me gustaría que me dijera algo concreto que los defina. Esta es la lista:

MICHEL GEISS.
El Girasol del sonido.

FREDERICK ROUSSEAU.
El caballero de las secuencias, que ha seguido trabajando con VANGELIS.

JEROME GUEGUEN.
Mi amigo de STONE AGE.

FRANCIS RIMBERT.
El que es capaz de tocar la música de JARRE él solo.

MARIE LAURE LEBOUCHER.
Mi compañera.

PATRICK PELAMOURGUES.
Mi compañero.

CLAUDE SAMARD.
Mi colega.

ROGER “BUNNY” RIZZITELLI y FRANCIS DREYFUS.
Dos personajes lejanos uno del otro en el tiempo, pero muy próximos en la Música.

RENDEZ-VOUS BENICARLÓ

benicarlo_spaceart_soundcheck_001Perrier y su banda ensayando para su concierto en la Rendez-Vous 2012 de Benicarló.

Hemos contado con el inmenso placer de tenerle en uno de nuestros encuentros anuales de seguidores de la música de JEAN-MICHEL JARRE en España, las Rendez-Vous, concretamente en la celebrada en Benicarló en 2012. Por si eso no fuera suficiente disfrutamos del directo de SPACE ART presentando su trabajo discográfico. Los asistentes a este encuentro, y por extensión toda la comunidad englobada en JEANMICHELJARRE.ES estarían encantados de recibir un mensaje suyo.

Bonita invitación aquella, con una acogida calurosa. Damos las gracias a todos los integrantes de la comunidad de www.jeanmicheljarre.es .

DOCUMENTO EXCLUSIVO

Como complemento a esta entrevista, y para ampliar la información referente a DOMINIQUE PERRIER PROJECT, desde C.ZEN PRODS nuestra amiga MARIE LAURE LEBOUCHER nos ha cedido a modo de primicia exclusiva el diario redactado por DOMINIQUE PERRIER a lo largo de la gira promocional realizada por Escandinavia en 2012. Se trata de un relato íntimo y meticuloso en datos que nos permitirá colarnos dentro de esta aventura musical. Accede a este documento en el siguiente link (PDF en Francés):

Diario de Gira Escandinava 2012

FAIRLIGHT JARRE quiere dar las gracias a las personas que han participado en esta entrevista. En primer lugar a DOMINIQUE PERRIER por esta extraordinaria oportunidad de adentrarnos en su vida concedida a nuestra web. También a los componentes de DOMINIQUE PERRIER PROJECT: MICHEL VALY, ALAIN PYPE y LILLI LACOMBE por su gran concierto en la Rendez-Vous de Benicarló en 2012, que contó con la excepcional asistencia técnica en directo de PATRICK PELAMOURGUES. Y por supuesto a MARIE-LAURE LEBOUCHER, encargada de promoción de C.ZEN PROD, sin cuya ayuda constante esta aventura no habría llegado a buen puerto.  Finalmente a SERGIO “KEYS” VALLINAS, quien se ha encargado de las tareas de traducción e interpretación de este reportaje.

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“Space Art Tribute” de DOMINIQUE PERRIER PROJECT puede adquirirse a través de la web de C.ZEN PROD en CD y vinilo, además de otros títulos de SPACE ART:logo_czen_001

“En 2010 la salud de Francis se había deteriorado mucho; quizás por eso aceptó volver a la mesa de negociaciones”

SaintMichel_dreyfusjarre_001_HQOtros tiempos. Jean Michel y Francis celebrando el éxito de la gira Europe In concert (1993).

JEAN MICHEL JARRE y FRANCIS DREYFUS, que durante casi tres décadas habían sido amigos y colegas compartiendo éxitos y aventuras por medio mundo, acabaron mal. Por todos es conocidos que la ruptura de esta relación no fue amistosa y que tras ella ambas partes se zancadillearon mutuamente.  Los principales perjudicados fueron los seguidores del músico, que veían como sus ilusiones de ver reeditados conciertos como el de Houston en una calidad a la altura del evento caían en saco roto.

Sobre este hecho, las razones de la separación y sus consecuencias y la posterior y tardía vuelta al redil nos habla DANIÉLE FEUILLERAT en esta tercera y última entrega de su fascinante y esclarecedora entrevista.

PARTE 3

RUPTURA DE RELACIONES
Budapest_dreyfusvillesbrunne_001_HQDreyfus, con Arnaud de Villesbrunne entre otros, en Budapest en la gira Europe In Concert.

En 2002 Disques Dreyfus publicaba “Sessions 2000”. Este fue el último trabajo con composiciones nuevas publicado por JARRE en su sello discográfico de toda la vida. Antes de eso, en el 2000, aparecería un gran disco (“Metamorphoses”) y se celebraría el extraordinario concierto a los pies de las pirámides de Gizah en Egipto. Parece que todo iba perfectamente. ¿Qué ocurrió para que se rompiera la relación entre DREYFUS (la compañía y el hombre) y JEAN MICHEL?

El disco “Metamorphoses” no resultó exitoso debido a los millones que se invirtieron en marketing y promoción; tanto para ese disco como para “Oxygene 7-13” los altísimos costes de producción de los videoclips y remixes fueron compartidos con Sony Music, quien tenía la licencia de distribución mundial de ambos discos. Ni JARRE ni DREYFUS quedaron satisfechos con las ventas, y teníamos la sensación de que JARRE culpaba a FRANCIS por esa razón.

 Aunque JARRE continuaba siendo nuestro artista principal, FRANCIS creó su sello Dreyfus Jazz en 1993 (el sueño de su vida: La música favorita de FRANCIS siempre fue el Jazz). Éste requería cada vez más su tiempo y atención, fichando a artistas, pasando el tiempo con ellos, grabando sus discos… Dreyfus Jazz reunió a famosos y talentosos músicos, como MICHEL PETRUCCIANI, RICHARD GALIANO, MARCUS MILLER y otros muchos. FRANCIS no pudo asistir al concierto de El Cairo por razones familiares. Yo imagino que JARRE se sintió molesto por ello y su relación se volvió algo tensa.

Chronologie_francisgolddisc_HQFrancis recogiendo uno de los galardones recibidos por las ventas de “Chronologie” (1993).

A lo largo de 2001, JARRE y DREYFUS se reunieron en varias ocasiones para discutir su futuro en común. JARRE propuso a DREYFUS finiquitar su contrato de manera inmediata, a pesar de que aún nos debía dos trabajos para publicar. Era imposible para nosotros aceptar su propuesta sin percibir ningún tipo de indemnización a cambio.

Tan solo unos días antes de la Nochebuena de 2001, un mensajero entregó a nuestra recepcionista una bolsa que contenía dos CDs máster además de su diseño y portadas. Uno de ellos se titulaba “Sessions 2000” y el otro “Experimental 2001”.

Entendimos que se trataba de los dos últimos discos que reclamaba el contrato. Escuchamos ambas grabaciones y no nos gustó demasiado aquella música. No sonaba original o innovadora, más bien como música dispersa presentada en dos discos. Aunque estábamos obligados a publicar dos discos aún, tuvimos que recordarle a JARRE que era imposible lanzar ambos a un mismo tiempo ya que generalmente se deja un tiempo entre uno y otro de unos 18 meses como mínimo. Por su parte Sony Music tampoco aceptaba la opción de publicar dos discos simultáneos.

Ahí fue donde acabó nuestra relación. Era principios de 2002.

A través de nuestros respectivos abogados asumimos un compromiso: Publicaríamos tan sólo uno de esos discos, “Sessions 2000”, y daríamos la carta de libertad a JARRE tras ello.

mem_sessions2000advert01Cartel anunciador del disco “Sessions 2000”.

“Sessions 2000” fue publicado en Octubre de 2002. Las ventas fueron bajas (unas 62000 copias hasta la fecha) porque no contábamos con la infraestructura de Sony fuera de Francia, tuvimos que exportar el disco a través de nuestros distribuidores de jazz europeos, y además sin ningún tipo de apoyo por parte de JARRE para promocionarlo.

Un año más tarde Dreyfus reeditaba la banda sonora “Les Granges Brûlées”, publicada originalmente en 1973 y entonces por primera vez en CD. También un recopilatorio titulado “The Essential”. ¿Por qué razón si JARRE ya no estaba en el sello?

Las ventas de discos bajaron mucho, así que tuvimos que sacar nuevos lanzamientos para compensar la pérdida del artista. Así que decidimos reeditar “Les Granges Brûlées” (directamente del máster grabado dentro del contrato anterior con JARRE). Se vendieron unas 10000 copias. Después publicamos el recopilatorio “The Essential” en 2004. Vendimos 60000 unidades.

Ocurrieron más cosas en aquellos años que indicaban que la relación entre el músico y la compañía era realmente mala. Por ejemplo, cientos de videos con contenidos referentes a JEAN MICHEL JARRE fueron borrados de Youtube por Web Sheriff. ¿Se trataba de una orden directa de Dreyfus?

Aquello fue en 2008 tras la publicación por parte de EMI de “Oxygene New Master Recording”. Web Sheriff debía limpiar internet de cualquier cosa referente al máster de “Oxygene (el original de 1976 y la versión de 2007). Algún tiempo después recibimos varios mensajes de internautas descontentos con esta acción. Cambiamos el borrado sistemático de videos por una petición a las cuentas de Youtube de eliminación de los videos referentes a “Oxygene”.

SaintMichel_grangerjarre_001_HQUna instantánea difícil de conseguir: Michel Granger y Jarre juntos, fotografiados durante la fiesta tras el concierto en el monte Saint Michel (1993). Tras ellos la peculiar tarta.

Es en 2007 cuando JARRE lanza su anunciada “nueva grabación del máster” de su gran éxito “Oxygene”, como comentas bajo el sello EMI. Unos meses más tarde el diario británico The Mail incluye en su edición dominical este CD, distribuyéndose unos dos millones de copias gratuitamente. Este asunto acabó en los tribunales porque supuestamente el álbum contiene fragmentos del disco original de 1976, propiedad de Dreyfus. Por favor, cuéntanos cómo empezó este asunto y, por supuesto, cómo acabó.

En Noviembre de 2007 JARRE publicó en EMI una especie de “nueva grabación del ‘Oxygene’ de 1976 usando los instrumentos originales”. También la portada era prácticamente la misma con algunos cambios. Cuando escuchamos el nuevo disco vimos que era obvio que era casi idéntico a la cinta analógica original de 1976.

Debíamos proteger nuestros derechos y parar la distribución de ese cuestionable nuevo álbum. Así que enviamos demandas a EMI y a todas las partes implicadas en la explotación del disco. Incluido The Mail On Sunday, aunque desafortunadamente fue demasiado tarde para parar su distribución del “Oxygene New Master Recording”.

A principios de 2010, JARRE telefoneó a Dreyfus y le propuso verse y discutir de la manera más amistosa posible aquellos asuntos. Persuadió a FRANCIS para acabar con aquella guerra por el bien de ambos. Durante los últimos años la salud de FRANCIS se había deteriorado mucho (me enteré tan sólo un mes antes de su muerte de que padecía un cáncer de pulmón). Quizás por esto aceptó volver a la mesa de negociaciones.

Francis, su abogado y yo negociamos con los representantes jurídicos de JARRE durante sus últimos meses de vida. Tras su fallecimiento los documentos del acuerdo aún estaban medio redactados. Finalmente fueron firmados por HÉLÈNE DREYFUS y JARRE.

El acuerdo recogía condiciones muy precisas sobre la propiedad compartida sobre los másters de los discos y videos. Por lo que JARRE obtendría el 100% de los derechos sobre estos másters y nosotros dejaríamos de vender sus discos a finales de 2010.

Finalmente quedamos de acuerdo en que Dreyfus publicaría un nuevo disco recopilatorio en colaboración con JARRE (lo que se dice una co-producción: JEAN MICHEL propuso el tracklist y aportó el artwork y Dreyfus se encargaba de su comercialización y exportación mundial). Este proyecto se convertiría en “Essentials & Rarities” y vio la luz en Abril de 2011.

CONCIERTOS EN DVD
dvd_historicalrendezvoushouston_001Portada del DVD “Historical Rendez-Vous Houston”.

Hubo intentos de relanzar los viejos VHS en formato DVD. De hecho llegó a anunciarse la publicación del DVD de “Historical Rendez-Vous Houston” y supimos de su fabricación. Pero de nuevo su publicación fue cancelada, y lo mismo ocurriría con el DVD “The China Concerts”. ¿Qué ocurrió con aquellas copias en DVD?

Durante muchos años estuvimos considerando publicar el concierto de Houston en DVD. Quisimos atender a los fans que constantemente preguntaban en internet por qué no publicábamos los conciertos de JARRE en DVD. ¡Algunos nos acusaban incluso de impedir la salida de esos DVDs de JARRE! Decidimos tirar adelante con el DVD del concierto de Houston, incluyendo un pequeño bonus track. Planeamos el lanzamiento para Octubre de 2008.

Usamos la cinta máster Tipo C de una pulgada que es la misma que se usó para la transmisión televisiva y la fabricación del VHS. Dos días antes de la fecha de lanzamiento nos vimos forzados a retirar todas las copias preparadas para nuestros distribuidores internacionales y vendedores franceses. Habíamos fabricado 12000 copias. Hubo que destruirlas todas.

(NOTA DEL REDACTOR: Comunicado oficial de Aero Productions sobre la cancelación del DVD de Houston.)
dvd_chinaconcerts_australian_001El DVD “The China Concerts” publicado en Australia por Shock Records.

Pero de hecho el DVD “The China Concerts” apareció espontáneamente en el mercado australiano e incluso estuvo disponible durante unos días para su compra. Pero esta operación fue cancelada. ¿Qué ocurrió exactamente?

Como si de una coincidencia se tratara descubrimos que unos meses más tarde, en Diciembre de 2008, “The China Concerts” era lanzado en DVD en Australia por Shock Records sin que tuvieran permiso alguno de Dreyfus. Tuvimos que parar esa publicación inmediatamente. Al mismo tiempo era una prueba de la creciente demanda por parte de los fans de la publicación de sus 4 conciertos en DVD y de la necesidad de lanzarlos oficialmente ante la posibilidad de la explotación ilegal por terceros.

Tras enviar varias demandas y después de una investigación que realicé, descubrimos que la compañía inglesa de televisión ITC (nuevo propietario de Granada TV) había vendido la licencia de este programa a Readers Digest Australia, quien a su vez cedió la licencia de explotación a Shock Records.

ITC no poseía el contrato entre Granada TV y Dreyfus en sus archivos, y pensaron que disponían de los derechos sobre el video. Pero en realidad era Dreyfus quien poseía los derechos del fonograma a nivel mundial, y no ITC. Finalmente cerramos el asunto de manera amistosa después de que el stock de DVDs fue destruido.

pic_daniele_concertsinchina_misprintDaniéle en los créditos de “The China Concerts”, con fallo tipográfico incluido.

Su nombre aparece en los créditos de varios discos de JARRE, también en las secciones de agradecimientos. ¿Cómo cambió su trato con él una vez que abandonó Dreyfus?

Lo respeto porque hizo muy buena música. Ambas partes ganamos mucho dinero con sus discos y vivimos grandes momentos juntos. Cuando se fue en 2002 resultó muy duro para nosotros, como si se tratara de un divorcio. Así que durante varios años mis sentimientos hacia él no fueron demasiado buenos (por supuesto yo estaba del lado de mi jefe). Pero él hizo las paces con Francis y yo por lo menos le estoy agradecida por ello.

EXPERIMENTAL 2001
cd_experimental_2001Francis Rimbert mostró en Facebook su copia CD-R de”Experimental 2001″.

Hablemos un poco sobre este misterioso disco. Ciñéndonos a un rumor que corre por internet, ¿podría confirmarnos si fue compuesto a medias con FRANCIS RIMBERT?

¡Buen punto! Es posible que estés en lo cierto, aunque no consigo encontrar la respuesta en mis archivos (como nunca llegamos a publicar esas canciones no dispongo de información sobre ellas). Aunque tal vez la colaboración de RIMBERT se limitara a los arreglos de cada composición (como ocurre en “Sessions 2000”). No consigo encontrar en la base de datos de SACEM ninguna obra a nombre de ambos, por lo que es obvio que no les valió la pena registrarla.

Podríamos pensar que esta grabación pertenecía a Disques Dreyfus, por lo que se encontraría en sus archivos ahora propiedad de BMG Rights. ¿Cree que esta discográfica llegará a publicarlo, podría hacerlo libremente o debería contar con el permiso de JEAN-MICHEL?

Como dije antes, los derechos del máster de estas grabaciones han revertido en JARRE. Ni Dreyfus ni BMG Rights tienen derechos sobre ellas.

¿Llegó a escuchar este disco?

Lamento desilusionarte, pero jamás lo escuché entero. Sólo fragmentos y una sola vez. Únicamente teníamos una copia del CD máster que Francis tuvo en su casa durante las vacaciones de Navidad. Yo no estaba interesada en escuchar más.

ESSENTIALS & RARITIES
epk_essentialsandrarities_screenshoot_01Imagen promocional de “Essentials & Rarities”.

En 2011 nos sorprendió a todos el anuncio por parte de Dreyfus del próximo lanzamiento de una nueva colaboración con JARRE, el gran recopilatorio “Essentials & Rarities”. ¿De qué manera comenzó a fraguarse este proyecto, quién dio el primer paso para ello?

La idea de este Nuevo recopilatorio se contemplaba en el acuerdo firmado en 2010. Llevó algo de tiempo para desarrollarse en estrecha colaboración con JEAN MICHEL, el cual aportó la idea de las dos compilaciones: “Essentials” y “Rarities”, incluyendo este último viejas y raras grabaciones. Él mismo escogió las canciones y el diseño inicial. Éste mostraba a JARRE apoyado contra un muro verde junto a una puerta en rosa, ambos en colores eléctricos. JARRE vestía unos pantalones de tartán con ese mismo tipo de colores.

cd_memoriesandrarities_preartwork_001Supuesto fragmento del artwork inicial de “Essentials & Rarities”.

¿Cuál fue el nivel de implicación tanto de Dreyfus como de Jarre en este disco?

Como para cualquier disco co-producido (como por ejemplo sus discos en vivo) todos los costes y beneficios iban a medias. JARRE propuso el tracklist, se ocupó del diseño y la masterización, escogió a su relaciones públicas (PR) y el proyecto de marketing fue aprobado por ambas partes.

cd_essentialsandrarities_cdbox_06Interior de “Essentials & Rarities”, con los dos CDs con apariencia de discos de vinilo.

Permita que le diga que la presentación, el formato de la caja y el detalle de los discos como si fueran vinilos fueron un acierto. Realmente de lujo, el tipo de diseño que los fans siempre desearon para las ediciones especiales de JARRE. Se sobreentiende que se invirtieron buenas intenciones en este lanzamiento. ¿Podíamos entender que esta colaboración con JARRE podría extenderse en un futuro?

De ninguna manera, especialmente desde que FRANCIS DREYFUS falleciera en 2010. Esto paró cualquier tipo de proyecto futuro. Es probable que JARRE se encuentre negociando con BMG o con cualquier otra discográfica la publicación tanto de nuevas grabaciones como de las antiguas.

DREYFUS COMPRADA POR BMG

Para todos los fans de JARRE, y los amantes de la Música en general, el anuncio de la compra de Disques Dreyfus por parte de BMG supuso un duro impacto. El sello Dreyfus representaba el éxito de un proyecto romántico que creció hasta convertirse en una referencia mundial gracias a la riqueza de su catálogo y su gran labor en el mundo del Jazz. ¿En algún momento FRANCIS DREYFUS tuvo la intención de vender su empresa?

Tal vez 4 o 5 años antes de morir, Francis mencionó en varias ocasiones la posibilidad de vender el sello pero quedándose con la editorial. Pero fue algo que se pospuso continuamente.

francis_and_Daniele_2009Daniéle y Francis en las oficinas de Disques Dreyfus en la Avenida Kleber de París (2009).

¿Cuándo supiste de la intención de vender el sello y cuál fue la razón de esta venta?

Cuando Francis falleció su esposa HÉLÈNE fue nombrada presidenta. Decidió mantener la compañía en marcha durante un tiempo. A comienzos de 2011 los propietarios acordaron vender la empresa a fin de pagar los impuestos de sucesiones (muy altos en Francia). Se llegó a un acuerdo con Universal para finales de 2011, pero tuvieron que retirar su oferta debido a la compra de Virgin-Capitol-Emi. La otra mejor oferta vino de BMG Rights. La venta se hizo efectiva el 25 de mayo de 2012.

Al final de este entrevista, tras los meses de trabajo conjunto con DANIÉLE, habiendo comprobado que todos los datos aportados por ella, sus valiosas fotografías y la exhaustiva documentación prestada han tenido gran alcance en la comunidad de fans de JEAN MICHEL JARRE y han sido recibidos con gran entusiasmo, deseamos dar las gracias a nuestra entrevistada por su gran implicación en este proyecto.

Por su parte DANIÉLE, como una prueba más de su activa colaboración, ha accedido a atender las preguntas que los lectores de esta entrevista sigan planteándose y que no hayan sido recogidas en la misma.

Para gestionar mejor el tema de las preguntas y facilitarle la labor de responder a DANIÉLE, deberéis enviar vuestras cuestiones a vmaqueda@jeanmicheljarre.es .  Indicad en el “asunto/subject” el título “Preguntas para Daniéle” así como vuestro nombre o nick (que será publicado junto a vuestra pregunta) y vuestro país de origen.

 Todas las preguntas recogidas hasta el 9 de Diciembre serán remitidas a DANIÉLE y sus contestaciones publicadas posteriormente en la portada de FAIRLIGHT JARRE. Las que ya han sido emitidas en este apartado de Comentarios, aún respondidas o no, serán incluidas en dicha publicación.

FAIRLIGHT JARRE no garantiza que todas la preguntas puedan ser contestadas.